但是，我們所強調的真實並不是絕對真實，純自然主義的真實，而是相對真實。
在這方麵，我們可以借鑒電影的一些經驗。“在後期聲音創作中，對音響的選擇和使用，一個重要的原則就是影片敘事中的情緒需要，利用人對聽覺判斷的感性化的弱點，造氣氛，造效果，而且這種創造是不易察覺的，不會令觀眾感到虛假和做作，因為這與他們實際生活感知經驗相類似。選擇，就是提取某一有代表意義的音響段落，它所能得到的效果屬於精華的部分，與其放多層音響顯得渾濁不清，不如選擇幾個代表性的音響產生勾勒效果。”在廣播劇中，一切都是以聲音來表達的，因此更要注重選擇有代表性的音響。
同時，廣播劇又是想象的藝術。受這兩方麵因素的製約，音響的選擇是與聽眾的主觀想象中的聲音緊密相連的。紛繁蕪雜的自然主義音響隻會給聽覺製造障礙，打亂人們的思維和想象。
有選擇性地使用音響，這也與我們的聽覺習慣相吻合。現實世界的聲音是吵鬧的，然而我們在專注於某件事或某個人時，常常對無關的聲音“充耳不聞”。比如說一個正在參加高考的學生，由於精神高度集中，耳朵完全可以忽略窗外的風雨聲。而兩個正在竊竊私語的戀人是聽不見電影裏的主人公在說些什麼的。利用這種聽覺習慣，廣播劇使用音響時就能目的性更強，選擇性更大。而且，聽眾對廣播劇的要求不是有聞必錄的絕對真實，聽眾需要的審美愉悅和審美享受，經常是僅僅用一兩種有代表性的聲音就能獲得了。例如廣播劇《老神樹》中，農村的夜隻用幾聲遠處的狗吠就表達得很清楚了。
（二）音響的作用
音響的第一個作用是營造現場環境。以20世紀70年代英國BBC廣播公司播出的純音響廣播劇《複仇》為例，一聲尖利的警笛聲響起，警察的喊話、警犬的吠聲，以及躲在草叢暗處的囚犯沉重的喘息聲、踩踏雜草聲，在聽眾麵前展示出一場鮮活的追捕場麵，仿佛聽眾就站在現場觀看一般。
音響的第二個作用是進行暗喻與烘托。暗喻與烘托比起營造環境的傳統作用來，似乎更富於主觀色彩。各種音響都可以傳達出一定的含義。英國導演希區柯克曾對法國導演特呂弗說，“音響效果應該當對話來處理……人的喊叫和笑同樣可以傳達重要的涵義。”在這種情況下，音響常常肩負著兩大使命。一是真實表現現場的環境氛圍，使聽眾獲得身臨其境的感受。在這方麵，音響發揮的是傳統的營造環境作用。二是對人物命運際遇的暗喻，或是烘托一種與劇中人物思想感情相一致的氣氛和氛圍。我國著名戲劇家曹禺先生就曾在文章中明確表示：“《北京人》中有個大配角，就是我所說的各種音響，音響幫了戲很多忙，創造環境氣氛。有的導演不太注意，戲就丟了很多。例如戲中有一台蘇鍾，即蘇州出產的時鍾，鍾的嘀嗒聲很遲緩，很單調，走起來慢極了，給人的感覺就是單調地活著、活著、活著，無聊地無味地活著、活著。沒有這種鍾聲，氣氛就搞不出來。這個戲的第一幕是比較快樂的，鴿子在天上飛時的哨聲嘹亮悅耳。假如五六隻鴿子一齊飛，那聲音好聽極了，給我的感覺是充滿了青春的歡笑。戲開始的感情和最後的感情對比是很明顯的。
戲的後一部分，痛苦的事一件一件地到來，在初冬的傍晚，烏鴉嗚哇嗚哇的叫聲，聽著使人難過。還有一種水車的聲音吱扭吱扭地響，非常煩悶不快。曾霆和瑞貞要離婚的時候，又有一種瞎子算命的銅鑼聲，這聲音讓人感到生命非常沒有保證，人活著毫無意義。在一條深深的胡同裏，瞎子半夜還要給你算命，這時候天是涼了，人心也涼了。”除此之外，音響還可以起到解說的作用。這也正是一些廣播劇對音響進行的有益嚐試。在中央人民廣播電台播送的前蘇聯廣播劇《埋伏》開場的一場戲中，就是完全運用音響來充當解說的。室外呼嘯的狂風中，發報的聲音清晰而遙遠。一輛摩托車由遠及近地開過來，刹車聲刺耳。接著是猛烈的敲門聲，屋內的發報聲突然停止。隨後是破門而入、搏鬥的聲音，搬動椅子的聲音被一聲槍響製止，椅子掉在了地上。聽著這些音響，我們仿佛看到了這樣的場麵：在寒冷的冬夜，一名發報員正在緊張地工作。循著發報的聲音，敵人發現了發報員所在的房子，破門而入，發報員在激烈搏鬥中中槍而死。僅僅40秒鍾的音響，不費半句口舌，卻表達了整整一場戲的內容。這樣的音響，不僅起到了解說的作用，而且還要比運用解說詞介紹巧妙、吸引人得多，仿佛讓人身臨其境，現場目睹一樣。