悲愴激憤的二胡曲《江河水》
《江河水》原是一首具有濃鬱東北地方特色的一首民間樂曲，後又由王石路等同誌改編為雙管獨奏曲。20世紀60年代初，黃海懷將雙管曲《江河水》移植為二胡獨奏曲，獲得成功，並在“上海之春”二胡比賽中演奏，博得好評。後來，二胡演奏家閔惠芬以深沉感人的曲情，獨具一格的樂韻將《江河水》搬上銀幕，成為大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中的一個場麵，那催人淚下的音樂就是《江河水》。
作品由於成功模仿管子的音色和演奏特點及二胡吟、壓、滑等柔弦方法，其韻味濃鬱，感情內在，人物形象鮮明，意境深遠，是一首優秀的二胡獨奏曲。《江河水》通過一個家破人亡、走投無路的婦女，麵對滔滔不停的江水，傾訴著她不幸的遭遇。她的丈夫被官府抓去服勞役，因遭受百般虐待，慘死在他鄉。樂曲表現了被壓迫人民對舊社會的血淚控訴、滿腔悲憤和自發反抗的心聲。
二胡曲《江河水》共有三個樂段（引子‘+A+B+A’）為再現的三段體曲式結構。
樂曲的引子是由一樂段的特征音調寫成的散板式樂句，旋律精煉、概括，引人入勝。音樂開始，二胡奏出低音“3”，然後四次上行級進至高音“6，達到引子曲調頂點音，通過強有力的弓法，回轉滑音和滑揉音的演奏，音樂進發出感情的衝擊，表現出勞動人民仇恨的怒火和憤怒的心聲。然後，旋律下行，音樂顯現出深沉和壓抑的情感，表現出孤苦婦女無依無靠、走投無路的心境。音樂進行中，幾處停頓，似哭訴的間隙，又似悲極人抽泣，預示一場悲劇的來臨。
樂曲一段由二十小節組成，采用起、承、轉、合四個樂句展開音樂主題。開始的樂句為暗淡的羽調式，速度緩慢，旋律呈波浪式起伏，特殊的揉弦和直揉的交替使用，音色近乎人聲，旋律顯得淒涼而悲切。第二樂句曲調以十度音程跳越，音調兩次向上衝擊，音樂悲愴激憤，有較強藝術感染力。三樂句節奏頓挫，情緒抑揚，變化有致，對比鮮明，音樂表現出悲痛欲絕的情緒，給人以泣不成聲之感。四樂句是一樂句的再現，整個樂段首尾呼應，旋律的終止意味深長。
第二樂段bB調轉為C調共十三個小節。二胡旋律和揚琴伴奏交替出現，好似一問一答或自問自答。音樂在調式上采用同主音轉調的方法，曲調更具有感染力。二樂段較一樂段在調式色彩、音樂形象和音樂情緒上的明顯變化，力度平穩，樂思為沉思與回憶的狀態。在演奏上虛實的運弓走指，直音和輕吟慢揉的使用，更加突出一派淒涼的景象，使人仿佛看到，那江邊哭訴的婦女，正苦苦思索著遭遇不幸的原因，卻百思不得其解，無可奈何，卻又找不到她的答案……樂曲三段是一樂段的再現。曲調以激烈的級進，樂曲展現出激憤昂揚的情緒、使音調由哭訴、沉思變為憤怒和聲討，表現了反抗的氣質。
二胡《江河水》反映了舊社會勞動人民悲慘生活的一個側麵，表現了勞動人民對黑暗社會、罪惡勢力的控訴、反抗以及他們渴望自由，向往幸福生活的心聲。
堅定的氣質、輝煌的頌歌——柴科夫斯基《一八一二序曲》淺析
俄國著名作曲家柴科夫斯基創作的管弦樂曲《一八一二年慶典序曲》是應俄國著名鋼琴家尼·魯賓斯坦之約，為莫斯科全俄工藝博覽會開幕典禮而作的一首樂曲。該曲作於1880年，1882年在莫斯科首演。樂曲以1812年俄國大敗拿破侖軍隊，取得了俄法戰爭決定性勝利這一曆史事件為題材寫成，首演即獲巨大成功。俄國著名文學家高爾基評論這一樂曲說：“這一深刻的人民性的音樂象平穩的波濤，莊嚴有力地在大廳裏回響，……極其成功地描繪了人民奮起保衛祖國的偉大力量。”
樂曲采用了奏鳴曲式。引子由中提琴和大提琴以豐滿的和聲織體奏出了“頌歌主題”。
寬廣莊嚴的旋律，表現了俄羅斯人民的堅定氣質。接著，樂曲呈示出騷動不安的旋律，象征著戰爭的迫近和人民對戰爭的憂慮。最後，管樂在軍鼓聲中奏出激昂而又雄壯並帶有騎兵進行曲特點的號角性旋律。
進入呈示部後，樂曲變得富於戲劇性，在快板速度、e小調上用強奏奏出了“戰鬥主題”，充滿了戰爭氣氛。
這一主題在每拍的後半拍都加有重音，增強了樂曲的動力性和不穩定感，人們仿佛置身於一個硝煙彌漫的戰場。戰鬥主題達到高潮時，出現了《馬賽曲》的片斷，象征著攻入俄國的拿破侖軍隊。接著，樂曲突然呈示出具有優美的俄羅斯風格的主題旋律。