從體裁上來看，《阿裏山的姑娘》是一首山歌體的歌曲；從題材上來看，《阿裏山的姑娘》是一首抒情體的愛情歌曲。從歌詞的寫作特點來看，它雖然比較簡單，但寓意卻十分深邃，它運用比興的寫作手法，飽含著無窮的韻味，令人無限遐想。
《阿裏山的姑娘》在旋律的寫作手法上，其成功表現在：
一、歌曲在曲首處，巧妙地運用了兩個在音高上相差八度，以“啊”為襯詞的短襯句，形象地刻劃出歌聲在山間回響的音勢，為歌曲主題的確立，為阿裏山姑娘的形象的塑造，以及情感的產生和發展，都起到了良好的渲染和鋪墊作用。
二、歌曲在旋律進行中，絕大多數的樂句，都采用了上揚和下行相結合的寫作手法，從而產生抒情與激情融為一體的良好音響。
三、歌曲在旋律的進行中，絕大多數的句子都采用了較密集的節奏（短音符）和舒展的節奏（長音符）相結合的寫作手法，從而產生細膩與開闊融為一體的藝術效果。
四、歌曲在第二樂段（B）中，旋律常在高音區內進行，節奏又較密集，同時，又運用襯詞為唱腔，從而形成歌曲情緒的最高潮。
結構宏偉、氣勢雄壯的
《十麵埋伏》
《十麵埋伏》簡稱《十麵》，又名《淮陰平楚》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭在垓下最後決戰的情景。漢軍用十麵埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。明末清初的王猷定在《四照堂集》的“湯琵琶傳”中，記載琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：“當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲，劍弩聲，人馬辟易聲。俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲，至烏江有項王自刎聲；餘騎蹂踐爭項王聲，使聞者始而奮，繼而恐，涕泣之無從也，其感人如此。”這段描寫與《十麵埋伏》所描繪的音樂形象基本相同，因此《楚漢》可能是《十麵埋伏》的前身，由此也可斷定《十麵埋伏》至少在明代就已經在民間流傳了。
《十麵埋伏》結構宏偉，氣勢雄壯。1975年，琵琶演奏家劉德海的演奏譜則將《十麵埋伏》分為如下九段。
頭段《列營》，是全曲的引子。這段樂曲運用的手法洗煉、概括，一開始就在高音區設置了八度和音，由慢漸快地連續“輪拂”和“掃輪”，給人一種戰雲密布的緊張氣氛。同時又將主要音調分別安排在不同音區，形象地奏出了戰鼓聲、號角聲，描繪了一幅古戰場金戈齊鳴、旌旗林立、刀光劍影的雄偉畫卷。
二段《擂鼓》，運用了低音區，以雙弦奏出戰鼓雷鳴的音響，預示著一場惡戰即將到來。
三段《吹打》，模擬了古代軍樂中的音調，做為全曲的主題音樂。這段樂曲在主旋律進行的同時，配上了低音的“挑弦”，這樣既增添了吹打場麵的氣氛，又刻畫了戰前軍中不平靜的狀態。
四段《排陣》，結構規整，模進的樂句由低音區過渡到高音區，形成對比，旋律進行穩健莊重，節奏勻稱，顯示了大軍在進入陣地之前的嚴整隊列和矯健步伐。
五段《埋伏》，這段節奏自由，樂曲有緊有鬆，描繪了戰前軍中的急促動態和緊張情緒。
六段《小戰》，是兩軍交鋒的場麵。音調鏗鏘有力，速度急快，連續使用“煞弦”彈奏，不斷發出“嚓嚓”的噪音，刻畫了短兵相接時矛與盾相碰、刀與劍相擊的音響，宛然如真。
七段《大戰》，是樂曲的高潮。曲調簡明，形象鮮明，似有千軍萬馬衝鋒陷陣，氣勢磅礴，勢如破竹。在《大戰》中又插入了一節《簫聲》，其曲調先鬆緩，後緊湊，節奏自如，充滿悲涼氣氛，這是“四麵楚歌”的一筆白描。在《簫聲》的末尾，樂曲速度轉快，並用“絞弦”彈奏，音響喧囂，如飛瀑直瀉，進入了第八段《呐喊》。
《呐喊》是高潮的繼續和發展，這裏設立了簡明的音型，運用琵琶特有的演奏技巧“推並雙弦”，強烈地“掃彈”和“掃輪”，發出了人喊馬嘶、刀嘯劍鳴、鏖戰廝殺的恐怖音響，驚心動魄。
高潮過後，樂曲進入九段《追擊》。《追擊》基本上概括了戰爭結束的場麵。這一小段，樂句工整，每拍音符均等，雙音“彈挑”。在最後半拍上，急“掃”主音，全曲嗄然終止，令人大有追盡窮兵之感。
傳統的琵琶曲譜，在高潮之後，還有《項王敗陣》、《烏江自刎》、《眾軍奏凱》、《諸將爭功》、《得勝回營》等段，但由於這幾個樂段沒有形象地描繪出標題所提示的一定內容，而且在高潮之後，曲調顯得有些平淡無力，情緒低落，因而在演奏時，一般都略去。