兩位鋼琴家互相學習，建立了友誼，巴黎音樂愛好者中間的這場爭論也就止息了。
祈求父親的寬恕
奧地利作曲家施特勞斯（1825—1899）的音樂天賦，是在被父親遺棄的母親苦心栽培下進發的。“圓舞曲之父”老施特勞斯（1804~1849）運用自己在音樂界的威勢，強使維也納各大舞廳都把年輕的兒子施特勞斯拒之門外，他隻好到城郊一家咖啡館的花園裏舉行露天音樂會。
父親懷著近乎瘋狂的嫉妒心宣布，在同一天晚上也將舉行一場音樂會，沒料到他的音樂會票在黑市上竟不如兒子的吃香，不得不自己取消了“對台戲”。他狂怒不已，病倒了，還說：“我但求速死”。他的經紀人赫希深為“圓舞曲之父”的健康擔心，居然組織了一些人準備到施特勞斯的音樂會上搗亂。
演出那天，人們早早地擁向郊外的咖啡館花園。施特勞斯的母親靜靜地坐在花園的拱廊裏。施特勞斯跳上指揮台，他的擁護者們大聲喝彩，而赫希那夥人則怪聲喧叫，可是，樂聲很快壓倒了搗亂者。演奏的曲子是施特勞斯創作的獻給他媽媽的一曲頌歌——《母親的心》，令人銷魂心醉的節奏，纏綿起伏的旋律，變幻莫測的音調，使聽眾欣喜若狂，掌聲淹沒了赫希那夥人的噓聲。另一支圓舞曲《理性的詩篇》，在如癡似醉的觀眾要求下，竟然反複演奏了十幾次之多，成為維也納音樂史上亙古未有的盛事。
這時，連赫希也忘情地鼓起掌來，他的那些幫手大感困惑。赫希是老施特勞斯的老朋友，還有著經濟上的利害關係，但是，對於麵前這位真正的藝術家，他又不能不表示衷心的歡迎。
最後，施特勞斯請聽眾們安靜下來。在他指揮下，樂隊奏起了並未開列於節目單上的一曲柔和的樂章。聽眾們不敢相信自己的耳朵了，這不是老施特勞斯最負盛名的圓舞曲《萊茵河畔迷人的歌聲》嗎？在這首樂曲的抒情部分，施特勞斯又加入了一種柔情蜜意，隨著樂曲的展開，聽眾們漸漸明白了它的深意：年輕的音樂家演奏父親的這部作品，不僅是作為子女對父輩的敬意，也是作為請父親寬恕的一種祈求。聽眾們不由得熱淚盈眶，甚至連男人們也不例外。
柴科夫斯基和《小天鵝舞》
你還記得音樂課上欣賞過的《小天鵝舞》的音樂嗎？那活潑歡快的曲子，是多麼的動人啊！聽到這優美的音樂，就仿佛使人看見有四隻體態輕盈的小天鵝，抖開潔白的羽毛，整齊而敏捷地跳著、跳著，她們柔美的舞姿倒映在明鏡般的湖麵上，她們矯健的身影移動在恬靜月光下……，這是一幅多麼富有詩意的圖畫啊！
《小天鵝舞》是由俄國著名的音樂家柴科夫斯基作曲的。他一生寫了許多音樂作品，有歌劇、舞劇的音樂，有交響曲、管弦樂作品，也有鋼琴、小提琴的協奏曲……。可以說，在各種音樂體裁上，都有他的成果。《小天鵝舞》的音樂，就是從他的舞劇《天鵝湖》中選出來的一個片斷。
柴科夫斯基是怎樣使小天鵝這麼歡快地跳舞的呢？這裏麵，還有不少小故事哩。
柴科夫斯基從來就很勤奮，他常說：“靈感是不喜歡到懶人家去做客的。”他家裏很富裕，但他並不貪圖安逸生活而是刻苦學習。練鋼琴，不把曲子彈得爛熟，決不罷休。在彼得堡音樂學院學習時，一次考試，在一個小時內，他就把一個主題作了20種變奏；畢業時寫的交響大合唱《歡樂頌》得到了學校頒發的銀質獎章。還有一次，他在花園裏散步，忽然聽到一個泥水匠在哼一首民歌，他就馬上跑去虛心請教，記下了民歌的曲譜。所有這些，都為他的創作打下了紮實基礎。
1871年柴科夫斯基特地為小朋友寫了一部兒童小舞劇《天鵝湖》，優美的音樂，輕快的旋律，曾受到小聽眾的由衷喜歡。但那畢竟還隻是個小舞劇的音樂，傳播得還不很廣泛。小舞劇演過以後，時間一長，也就不大為人注意了。四年以後，莫斯科大劇院約請他寫一部大型舞劇，他便根據俄羅斯童話改編的《天鵝湖》劇本來進行舞劇音樂的創作。其中的一些音樂，就是采用了那部小舞劇的樂曲，經過了一年多的辛勤寫作，《天鵝湖》完成了。第一次排練由於導演和演員沒有真正領會劇本和音樂，對樂譜隨便更改和刪減，結果第一次演出遭到了失敗。
柴科夫斯基並不灰心，他從劇院要回了《天鵝湖》的總譜，準備改寫組曲。就在這個時候，布拉格舉行了柴科夫斯基音樂會，演出的舞劇《天鵝湖》的第二幕，隻見台上小天鵝在歡快地跳舞，觀眾掌聲雷動，台下氣氛空前熱烈。這一來，《天鵝湖》開始引起了人們的興趣。
以後，著名的舞劇編導設計排演了全劇，樂曲獲得了極大的成功。其中第二幕的《小天鵝舞》，如今已成為世界各國小朋友最喜愛的樂曲了。