明乎此，我們就可以進入押韻的操作層麵了。這不外兩個問題，即韻部的劃分與押韻的方式（簡稱“韻式”）。
先談韻部。把韻母相同和相近的字歸並在一起，就是一個韻部。在行末使用同一個韻部的字，就押上韻了，就會產生“韻感”，使讀者取得審美愉悅。為了幫助寫詩的人準確地押韻，一直有一種工具書，就是“韻書”。韻書把同一個韻部所有的字集中在一起，而且在每一個字後麵排列以它收尾的詞語，以便選擇。不僅如此，流傳廣泛，大家公認和通用的韻書也就帶有某種“法定”的作用，詩中用韻違背之處便是犯規，稱為“脫韻”。
比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文鬱編的《平水韻》，以後的詩人用韻也大抵遵照這部韻書。《平水韻》劃分的韻部達106韻之多。而今天我們寫詩在用韻上比前人有了大得多的選擇麵。五四以後就有劉雪葦、趙元任根據當時所稱的“國語”編製新的韻書。後來許多詩人采用清代形成，已在民間曲藝中廣泛流行的“十三轍”劃分的韻部進行創作。這十三個韻部是：發花，坡梭，乜斜，姑蘇，一七，懷來，灰堆，由求，遙條，言前，江陽，中東，人辰。
此書不同於以往韻書的是，在《韻語檢索》之前，還有一篇《押韻基本知識》，實際上是一篇具有指導意義的深入淺出的音韻學論文。作者對韻部的選擇、押韻的寬嚴、押韻的若幹忌諱以及克服困難的手段都提出了寶貴的意見。當然，要熟練掌握用韻的技巧，真正得心應手地使用韻律這一工具，還得靠作者在長期的創作實踐中去感悟、體味。而這個過程，將是詩藝不斷提高的過程，也是不斷獲得創造的喜悅的過程，是一種美好的享受。
最後，介紹幾種常見、常用的韻式。韻式就是押韻的方式。在一首詩裏，可以視表現詩情的需要，隻使用其中的一種，也可以若幹種結合使用。
中國古詩最常用的韻式是偶韻，幾種近體詩是使用偶韻的代表性詩體。這種韻式對新詩產生了很大的影響。所謂偶韻，就是詩的偶數行用韻，而奇數行不用韻，但是首行例外。如果不換韻的話，首行使用的韻字規定了全詩的韻部，這個韻字就稱“定韻字”。也有首行不用韻的，那最好是詩行較短，即頓數較少的作品。古詩中的五絕首行往往不用韻，而七絕首行不用韻就很少。七絕和七律首行不入韻的，一般有一、二行的對偶來彌補韻腳的缺位。
其他的押韻方式有：
交韻，就是奇數行與偶數行押不同的韻腳。用符號來表示，就是ABAB式。舉臧克家的名作《老馬》為例（前引戴望舒《煩憂》也是用交韻）：
總得叫大車裝個夠，
它橫豎不說一句話，
背上的壓力往肉裏扣，
它把頭沉重地垂下！
這刻不知道下刻的命，
它有淚隻往心裏咽，
眼裏飄來一道鞭影，
它抬起頭望望前麵。
抱韻，就是四行詩裏，一、四行與二、三行分別使用不同的韻部。用符號表示，就是ABBA式。這種韻式主要是從外國的十四行詩引進的。但是遠在《詩經》中也可以找到抱韻的例子，如《野有死麇》、《漢廣》等篇，隻是後來不怎麼使用。
換韻，即在不同的詩節采用不同的韻部，達到搖曳多姿的效果。上引《老馬》即是換韻的實例。有一種每兩行一換韻的韻式，可以看做換韻的特例，稱為“隨韻”。陝北民歌“信天遊”就是以隨韻著稱的。受其影響，也押隨韻的新詩不少。
中國古詩中，以七言為主的歌行體經常換韻。試讀李白的《將進酒》、《夢遊天姥吟留別》即可體悟。詞中的換韻就非常普遍了：《清平樂》是上下闋換韻，而闋內換韻也不罕見，如《菩薩蠻》，上下闋各4行，均為兩行一換韻，屬於隨韻。
新詩中換韻的方式很靈活，比較長的詩節也有節內換韻的，如前引朱湘《采蓮曲》用的10行詩節，節內采用了3個不同韻部。
各種韻式的使用，如同其他格律手段一樣，當然是為表現詩人的感情服務的，都是表達內容的工具。但是有不有這個工具，這個工具使用得好不好，畢竟大不一樣。徒手搏虎畢竟比獵槍打虎難得多，要有更加高強的本領。
聞一多先生有一段關於用韻的話實在說得太好了，讓我們用這段至理名言來結束本節的論述吧：
中國韻極寬，用韻不是難事，並不足以妨害詞意。既然這樣，能夠用韻的時候，我們何必不用呢？用韻能幫助音節，完成藝術；不用正如藏金於室，而自甘凍餒，不亦愚乎？
第六節 幾種固定詩體的探討
中國古詩，在唐代成熟了近體詩，包括五絕、五律和七絕、七律，共計4種（排律不算，因為行數不定）。近體詩和古風一道，玉成了我國詩歌不可逾越的黃金時代。近體詩就是4種固定詩體。而各種詞牌、曲牌，都是一些固定詩體，共同托起了宋詞、元曲的繁榮。