一個有藝術追求和探索精神的人，總會不停地“變臉”，否定之否定中，充滿了向上的辯證思維。2006年，宗利華又以《江湖人物三題》，再一次證明著作為金麻雀獎得主的實力。這時候的宗利華，已經走過了“大量閱讀經典”的初始階段，開始有個性的突破。之前所發表的部分作品中，明顯有“摹寫”的痕跡，東西方名家名著中的語言句式、人物站位、敘事口味等，現代電影手法的蒙太奇、關係切換等，都曾被他嚐試借鑒或使用。
《江湖人物三題》截取生活和故事的橫斷麵來結構小說，重提那個“因果報應”的主題。難得的是，敘述文字極其簡潔，剔除了冗餘的部分，體現出一種樸素的真誠。塊狀的敘事方式和節儉的對話，把大哥、大嫂、兒子和“我”，人物關係和故事脈胳交代得清晰可信，並推動著一個個驚心動魄的情節向前遞進。我曾在另一篇文章中談到，就個人而言，我喜歡宗利華的作品，主要還在於，我比較偏愛文風硬朗一脈。如果說柔美一簇屬於凝脂之血肉，而硬朗一脈則是岩石般的骨骼了。剛健文風如潑墨，浸染處有力透紙背之勁道。塑造的人物，個性鮮明，舉手投足，充滿陽剛之美。
凡生活型的作家，從互補的角度來說，還是要多讀書思考來拓展自己的藝術想象力，盡可能營造出更大的文學空間，給生活的真實插上飛翔的翅膀才好。在眾多小小說寫作者中，具有良好素質能自覺強化自身文學儲備的人並不多見，許多人長期是倚仗自己的“小聰明”來揮霍自己的生活素材的。隻有極少數有此天賦並能自律的作家，才肯在長期的寫作實踐中，不懈地鍛造、提升、健全和完善著自己的文學人生。
宗利華在魯迅文學院進修時，聆聽過許多文學師長的授課和教誨，潛心研讀過中外文學典藏，尤其對文學理論饒有興趣。一種虔誠的後學心態，能使人充滿敬畏地從事寫作。因為前麵是山，翻越它的高度首先要有足夠的能量。眾所周知，宗利華在近幾年連續發表了多篇讀書寫作的隨筆，所撰寫的萬字評論《一種新文體的全方位崛起》，對小小說在中國當代文學中的萌芽、發軔和興盛，置放在宏大的中國社會以及中外文學發展的背景下進行觀照梳理，特別是對文化多元化帶來的時尚閱讀催生小小說，以及小小說又為促進文化市場繁榮的解構，不乏真知灼見。該篇被《文藝報》專版刊發後產生不小影響，繼而被《新華文摘》摘要轉載。
毋庸置疑，正是這種清醒的文體意識和自覺的探索精神，有力促使著一個作家產生破繭化蝶似的嬗變。宗利華近期的創作，已由經典化寫作逐漸歸於平實，以一種親和的文筆，體現出對讀者閱讀的尊重。《老耿》《哈酒》《呂旦》在貌似隨意的敘事裏，精心描寫著在社會底層生活的弱勢群體、小人物的喜怒哀樂和酸甜苦辣，筆底不經意間流露著和他們願意融為一體的情懷。新作《淺笑即可》（三題），更是通過選擇斑斕的現代生活場景，恣意勾勒出別有意味的浮世繪，表明作家立場和生活價值取向。仔細品讀之下，會發現之所以和一些淺平表述的故事不同，在於作者冷靜理智地思考著更大人群的生存狀態：對那些以惡搞名人名著為噱頭牟利、不顧曆史定論且產生著負麵影響的文化產業項目的價值批判（《愛情穀》）；對那種一闊就變臉的人，無情也給以距離上的鄙視（《不跟你玩兒》）；對身為基層幹部和小文人的自己，雖生活窘迫卻在節操和品質上嚴於自珍（《花錢記》）。這些篇什語言清麗、自然流暢，自嘲、戲謔中雖顯無奈但不歎息，流露出普通人應有的責任感。
如今的小小說文體已進入成熟期，對什麼是好作品的評判標準也大致形成，在我看來，作品的表現形式與質量蘊含，隻要能完美統一，都應屬於“經典”之列。四大名著中，《紅樓夢》是精英文化質地，《三國演義》《水滸傳》是大眾文化質地，《西遊記》則屬通俗文化質地。三種文化形態，隻要能寫到極致，何嚐不能構成製高點呢。一個作家，如果能調動更多的藝術手段來反映生活，創造出適合多層麵閱讀欣賞的精神產品，不是一件很有意義的事情嗎？