《楚樂》是為武昌東湖賓館宴會廳所作的。高6.2米、長12.5米，從1979年受命，費時三年，至1982年才完成。它以隨縣出土的鑄銅編鍾和玉雕編磬，二十五弦的楚瑟，以及絲、竹、匏、木俱全的大樂隊為中心主題，伴有他們從戰國的舞傭、玉雕和漆畫、畫像石和畫像碑中感受到的舞蹈形象，表現了屈原在《九歌》和《禮魂》中描繪的歌樂交響、舞姿飛翔的宏大場景。《楚樂》被《人民日報》載文評論為“堪稱當今第一流的壁畫”，獲全國第六屆美展金獎，其局部被中國美術館收藏。
《火中的鳳凰》，是1986年至1987年完成的為荊州博物館門廳設計的大型壁畫。其長30米，寬3.6米。此畫以紅、黑、青、銀、金的主要色素畫出鳳凰的“自在、自為、自由”的三個階段：自在的鳳凰是一對樂園鳥，自為的鳳凰是三隻集香木以自焚的獻身者，從火焰中飛出來的永生的鳳凰，是自由的女神。它們占據了門廳的三麵大牆，上麵是星空，下麵是紅色的地毯，讓人一進去，就產生一種恍然置身於宇宙大劇場的感覺，忘卻了時間和空間的阻隔，隻見七隻巨大的鳳凰在廣廓天宇中，上天入地，縱橫馳騁，黑色的虛玄空間中流動著紅色的雲與火……他們塑造的鳳凰是精神上的鳳凰，是火中涅槃、再生的生命，其三個階段代表了生命的自在、自為、自由的三種境界，本質是超越，寄托了畫家對民族精神的崇尚和中華文明偉大複興的理想。《火中的鳳凰》榮獲湖北省“屈原創作獎”。
《天籟》是為湖北省博物館編鍾館製作的門廳巨型壁畫，由傳統鑄銅工藝和現代工業所提供的物質材料如金屬、玻璃等結合成的15個組件組成，布置在64平方米的三麵大牆上。作品為了表達自古以來我們民族對人類所感受到的音樂的理想境界，即“至樂”、“希聲”的旋律——宇宙的聲音，借助了楚藝術所提示的“雲雷紋”、“雲氣紋”、“星雲紋”、“卷雲紋”，甚至楚器皿的高頸長足，楚文字中的造型等可視形象，重新塑造了用以可以連接天地、在天地之間亦升騰、亦傾瀉、相互感應，“繽紛交錯”、“若離若合”、“歸絕複續”的符號，將這些符號的組合方式讓人們產生既繁麗又疏朗，既詭異又暢達，向上升騰，向下感應的意境與情緒，感受在無序中顯得有序，在有序中又顯得無序的宇宙景觀。
上述作品，表明他們對楚文化的鍾情。這期間曆經17年的對這一地域性藝術的勘探、挖掘，並使它們融入現代意識後得以升華和發揚光大，是他們為延續民族文化所做出的重大貢獻。中央工藝美術院袁運甫教授說：“近年來在美術上運用楚文化傳統，是從程犁和唐小禾的《楚樂》開始的。”隨他們所做開發性工作之後，才有了一批舞、美、樂的新作品，而他們自己的藝術創作也經曆了階梯升級的過程，正如人們評論的那樣：《楚樂》將楚文化再現於壁畫舞台；《生命的歸宿與起點之舞》是對活著的楚文化的體現；《火中的鳳凰》則是對楚文化精神的表現；《天籟》更上升到一個全新的階段，無疑是他們對楚文化的見解和他們藝術生命成熟的標誌。
1987年，他們還領銜完成中國軍事博物館大型丙烯壁畫《華夏戎詩》。
他們無疑也是中國傳統的壁畫藝術的複興者！
而這一切的實現，需要他們付出多少心血和艱巨的勞動嗬！壁畫製作不同於一般的美術創作，既要“苦其心誌”，又要“勞其筋骨”，既要當畫家，又要做“工匠”。比如，為製作好《楚樂》，他們深入到宜昌陶瓷廠，學習陶瓷工藝，在現場組織各個環節如製磚、刻繪、上釉、上窯、燒製的試製和生產。他們常常頂著窯內的高溫工作，穿在腳上的塑料鞋被烤得冒煙。這幅畫由1114塊陶磚拚成，曆時一年零七個月才燒製成功，其中的艱辛和付出可想而知。
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