1969和1970年，亨策的事業發展重點移到了古巴。他在古巴教學、研究，並推出了《第六交響曲》。這部交響曲隻有一個40分鍾的樂章，還包含了越南等地的自由之歌，而且被評價為極端複雜且令人困惑。直到他的晚期作品中，他的好戰立場才得以軟化，這時的孤兒《我們來到河邊》便充滿了抒情意味。1990年，亨策榮獲國際恩斯特·馮·西門子音樂獎。
主要成就：
亨策是二戰之後德國的重要作曲家之一，他的創當中表現出了豐富的想象力和不拘繩墨的風格，集各家之所長於一體，在他的作品當中，可以看到廣泛的題材，多樣的體裁，感情豐富而細膩的聲音色彩和抒情的技巧。他的創作範圍有協奏曲、弦樂四重奏、器樂作品、聲樂作品等。
他創作的年代跨越了半個多世紀，他的作品交織著隨意和專業的嚴謹，交織著質樸與激進，既有意大利的華美又有德國的理性，有西歐的典雅之風又有南美的粗獷豪邁，在各種時空元素的交錯之中，形成了自己的風格。
他所創作的10部交響曲在創作當中占有重要的地位，以氣勢恢宏的音響和強烈深切的感情，給聽眾深刻的音響。其中，第一到第五交響曲是抒發和表達個人情感為主的，第六交響曲之後，作曲家選擇了更為寬闊的社會題材。他的交響曲技法複雜，風格多變，充滿了活力和氣魄，也表現出了作曲家與社會思考之間的關係。
清唱劇《梅杜薩之筏》是一部鞭笞人性之作，在機構上選擇了帶有表演色彩的喜劇樣式，所以有些“複古”情緒。在西方音樂史上，這部作品也是帶有革命性的清唱劇。亨策充分發揮出樂隊的音響效果，采用了巨大的配器編製，作品演奏技巧複雜，成為20世紀無法超越的一部著作。
《梅杜薩之筏》帶有明顯的寫實風格，在表演時，舞台中間為樂隊，兩側則是代表“生的一麵”與“死的一麵”的合唱團，在開場時選擇了怪異的管弦樂聲調，通過朗誦、女高音獨唱、合唱等展開劇情。作曲家才用細膩的筆觸展現了“梅杜薩之筏”上的人們在死亡來臨時的不安與惶恐，在終曲時曲風神秘詭異，營造了壓抑的氣氛，最終，在打擊樂器沉重的節奏之下整部歌劇戛然而止。
潘德雷茨基：讓音樂直接進入聽眾的感情和思想國籍：波蘭生卒年：1933-全名：克裏斯托夫·潘德雷茨基職業：作曲家代表作品：《廣島受難曲者的哀歌》、《路加受難曲》、《頌神歌》、《放射》、生平簡介：
潘德雷茨基，於1933年出生於波蘭登比查，曾在克拉科夫音樂學院學習。50年代後期的波蘭，藝術政策逐漸走向開放。尤其是在1956年創立的“華沙之秋”音樂節，為波蘭現代音樂和年輕音樂家的發展提供了便利的條件，客觀上也促進了波蘭現代音樂的發展。
1958年，潘德雷茨基從克拉科夫音樂學院畢業後，便留校任教，第2年，他參加了全國作曲比賽。他用了3個不同的名字交上了3首參賽作品，結果獲得了3個一等獎。從此，潘德雷茨基的名字傳遍了全國。
潘德雷茨基對試驗新的音響有強烈的興趣，在作品當中不斷嚐試發掘弦樂器的音響美麗，在《頌神歌》、《放射》等作品中都體現了他在音色方麵豐富的想象力。在弦樂曲《廣島受難曲者的哀歌》當中，他還使用了新的音塊手法。他對音色的處理手法，往往讓人感覺耳目一新，更好地理解他的作品。
60年代後期，潘德雷茨基的創作風格開始轉變，呈現出越來越多的“新浪漫主義”。他從過去的傳統的音樂當中尋找素材和靈感。他在1963-1965年間創作的《路加受難曲》便可以令人想起巴赫的《受難曲》。
主要成就：
在潘德雷茨基所處的時代，流行的音樂大部分還拘泥於序列、程式，雖然有複雜的音響效果，但是幹澀抽象的內容往往使音樂和觀眾之間產生強大的隔閡。潘德雷茨基雖然也在積極探索音響上的創新，但是他卻緊密地將這種創新和音樂的內容聯係在一起，讓音樂更能為觀眾所理解。在潘德雷茨基看來，音樂應該能直接進入聽眾的感情和思想，深入到觀眾的內心當中。因此，他的音樂往往富有極強的感染力，受到了廣大聽眾的歡迎。