第二組曲當中，也有四段，分別是《英格麗德的悲歎》、《阿拉伯舞曲》、《培爾·金特歸來》以及《索爾維格之歌》。《英格麗德的悲歎》是一曲典型的挪威哀歌，展現了一種激動和無奈的情緒。《阿拉伯舞曲》充分展現了東方的異國情調。《索爾維格之歌》是整部組曲的名片，也是作曲家最成功的作品之一。樂曲旋律優美，蕩漾著一種哀愁，同時又洋溢著希望。
《a小調鋼琴協奏曲》裏包含了格裏格音樂中的所有魅力，樂曲當中既有純美的旋律，又有新穎獨特的和弦和奇妙精彩的節奏。素材新穎活潑，散發著活力。格裏格充分運用了鋼琴的性能，塑造了樂曲奔放多姿的風格。在曲式上注重細節，基調浪漫，展現了北歐清麗脫俗的自然風光。
全曲共有三個樂章。第一樂章當中，主題清純樸實，展現了北歐的民族情調，充滿了對未來的美好憧憬，將作曲家的浪漫風格發揮得淋漓盡致。第二樂章中，由弦樂器奏出沉靜的冥想性的主題，再用鋼琴華彩彈奏出快速的華麗而技巧性的旋律。節奏逐漸由急速變為平靜，慢慢消逝。第三樂章中，挪威的民間舞曲般的熱情升騰開來，構成了寬廣如史詩般的感覺，在熱烈喧騰的氛圍當中結束了全部樂章。
普契尼：真實主義的歌劇創作者
國籍：意大利
生卒年：1858-1924
全名：吉亞卡摩·普契尼
職業：作曲家
代表作品：《蝴蝶夫人》、《曼儂·列斯科》、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《西方女郎》、《光榮彌撒》、《埃德加》
生平簡介：
普契尼出生於盧卡的一個音樂世家，父親就是專業的音樂家，既能演奏樂器，又能進行作曲創作，同時還從事著音樂教學的工作。按理說，這樣的家庭氛圍很容易熏陶出一位音樂天才，但是普契尼卻是個例外。在童年的時候，他一點也沒有表現出應有的音樂天賦。
6歲的時候，父親去世了，普契尼被送到叔叔那裏學習音樂，但是叔叔卻對他評價甚低。之後在母親的鼓勵下，普契尼到盧卡音樂學院學習，這時候，他才漸漸對音樂入了門。因為曾經得到過管風琴比賽的第一名，19歲時，普契尼到聖馬丁教堂擔任了管風琴師的職務，同時還兼任了合唱隊的隊長。但是直到這時，音樂對於普契尼來說，可能還隻是一份差事，還沒有走到他的心裏。
雖然在教堂裏任職，但是普契尼的生活過得還是很艱難。有一次他聽說比薩要上演威爾第的歌劇《阿依達》，便和朋友兩個人徒步走了30公裏的路去。這次的歌劇讓普契尼大為震動，這時候，他才真正決定要成為一位歌劇創作家，將音樂作為自己奮鬥一生的事業來進行。
21歲的時候看，普契尼創作出了《安魂曲》，也就是後來著名的《光榮彌撒》，雖然這部作品屬於教堂音樂，但是卻展現了歌劇化的風格傾向。男聲獨唱者的表現力和感染力都超出了一般教堂音樂的範圍，更加類似於歌劇的表演，編曲也更加歌劇化，從這部作品當中，可以看出普契尼成為優秀歌劇作曲家的必然性。
1882年，普契尼參加了歌劇作曲方麵的一個競賽，然而沒有獲獎。但是他的作品《群妖圍舞》卻得到了關注，並在1884年得到了在米蘭威爾姆的公演機會。演出之後，他又接到了創作歌劇的委托，由此誕生了他的第二部歌劇《埃德加》。
1891年之後，普契尼人生的大部分時間都是在托瑞德拉古度過。1900年，他在附近的湖上建起了一座別墅，長期定居在那裏。同年，他的歌劇《蝴蝶夫人》和《托斯卡》進行了初演，但是《蝴蝶夫人》的首演卻是以失敗告終。觀眾們嘲笑起哄，喧鬧的聲音甚至蓋過了正常的音樂聲，演出隻能被迫中止。普契尼受到的衝擊是巨大的，但是他並沒有因此失去信心。他檢討了自己的創作方式，重新考慮了觀眾的審美需求，在此基礎上對《蝴蝶夫人》做了很大的改動。1904年，《蝴蝶夫人》再次公演時，大獲成功，讓普契尼始料未及。這部歌劇也從此成為歌劇界中的經典劇目。