全劇展現了宗教信仰與情欲之間的鬥爭和矛盾，序曲當中就表現出了宗教的森嚴和肅穆，使人聯想到唱著聖歌的朝聖者們步履平靜緩和地走著。序曲中部是節奏較快的奏鳴曲，試圖展現維納斯和一眾女仙們的妖媚，充滿了神秘的色彩。之後，這兩種主題的音樂相互交織相互伴隨著，最後在朝聖者高歌“哈利路亞”之中結束，充滿了神秘主義、英雄主義和宏大的場麵。
《羅恩格林》是一部三幕浪漫歌劇，它進一步明確了戲劇的象征意義，將音樂與戲劇更加緊密地結合在一起，聲樂部分擁有了更加自由的旋律風格，完全去除了曲式上的限製，實現了音樂是戲劇的表現手法。為了形象地塑造出主要人物的性格，充分運用了主導冬季，憑借管弦樂的技巧使作品成為有機體。瓦格納在這部作品中使用了簡潔明了的前奏曲式。
《羅恩格林》中共有3首前奏曲，第一首前奏曲描繪出格拉爾的聖域氛圍，莊嚴、肅穆、聖潔；第二首是表現陰謀的氛圍，充滿了陰暗晦澀的感覺；第三首用了熱鬧歡樂的前奏，展現了婚禮的喜慶氣氛。相同的場景由相同基調的曲調相連接，增強了主導動機的重要性，進一步豐富了音樂的含義與內容，也使整部作品具有了統一的主題。 甜美浪漫的前奏曲不禁令人對遠方的格拉爾殿堂浮想聯翩，連李斯特也稱讚道這似乎是在：“被彩虹所照的淺藍波濤中”。除了第一首前奏曲，這部劇還有其他著名的樂曲如《婚禮大合唱》、《報出姓名之歌》以及《和天鵝告別之歌》等。
《紐倫堡的名歌手》現在往往被簡稱為《名歌手》，描寫了中古時代德國紐倫堡的風土人情，展現了當時的民族意識。騎士施托爾青格希望在歌唱比賽中取勝，得到進入歌唱公會的資格，並娶金匠的女兒愛娃為妻。但是天不從人願，他的試唱沒有取得成功。但是主人翁並沒有氣餒，他憑借一首新穎的歌曲最終打敗了競爭對手，並如願娶到愛娃。通過這一人物角色，瓦格納表現了突破傳統，渴望進步的藝術思想。瓦格納甚至沒有用到當時的流行音樂曲風，而是用喜劇的氛圍來呈現現實社會和人的自然天性，清新活潑，人物具有立體感。他還采用了全音階對位法，將大調定為基調，歌詞全部用散文的形式完成，是非常具有創新意識的一種突破。
瓦格納深受貝多芬音樂的鼓舞，在貝多芬的第九交響曲影響之下，他創作了《浮士德序曲》。這首序曲是《浮士德》當中的第一部。本來瓦格納想將它呈現為交響曲的形式，但是結果卻成為了短小精悍的序曲曲式。雖然篇幅短小，但是主題不斷變化交織在一起，充滿了變形的色彩，上下滑動的小提琴音型，短促的跳躍節奏，衍生出激動的情感。
序曲部分開始的主題呈現出低音，緩慢沉重，之後走向高音，旋律略帶傷感。音樂主題接著變形，形成了具有新的感情色彩的第三主題，上下滑動的小提琴音型創作出激動飽滿的感情情緒，在喧鬧的鼓聲之中，序曲結束。在奏鳴曲式中，音樂主題也在不斷的變化之中，情感呈現激烈狀況，跳躍的斷奏產生了戲劇般的效果。
《黎恩濟》是瓦格納的第三部歌劇作品，這時候他的創作風格已經成熟，作品具有豐富而強烈的戲劇感染力，舞台效果華麗絢爛。故事講述的是14世紀中葉的一個悲劇。羅馬的護民官黎恩濟帶領羅馬市民反抗貴族們的殘暴統治，謀求自由，但由於誤會卻被市民們殺死，沒有了領頭人，羅馬市民們謀求自由的行為也隨之失敗。在音樂方麵，瓦格納為迎合法國觀眾的審美需要，強調了絢麗的效果，用了強烈複雜的管弦樂，呈現給人們充滿新意的旋律和精巧的合奏，使整部作品帶有戲劇般強有力的魅力。
《帕西法爾》是瓦格納的最後一部作品，劇情充滿了傳說的色彩，音樂莊嚴肅穆又不失華麗，展現了瓦格納嫻熟的音樂技法。管弦樂的編製浩大，半音階和全音階的轉化手法巧妙而獨特，因此不僅沒有產生混亂的感覺反而會有精細巧妙的音響效果，充分發揮了各種樂器的特色，並且將這種特色完美地結合到一起，突出了不同主題的感覺，沉重的，輕靈的，壯麗的，合唱和各種管弦樂之間的搭配所產生的美感，已經超過了其他作品的成就。