這種平靜的嚴肅，卻給了學生們很大的壓力，就如同心中被壓上一塊重重的石頭，這要比責備學生的教育效果要好。學生隻好起身離琴，再去加緊刻苦練習。李叔同平時的言語雖然不多，但同學們個個怕他，也個個愛他。
每一步成長，都是組成生命的痕跡。生命猶如逝水，奔流不返，唯有專注，才算是不辜負韶光。同樣，在繪畫教學上，李叔同對學生極為用心，往往是從最基礎的繪畫開始教起。為了方便學生們進行戶外寫生，李叔同特地向學校申請，定製了兩隻船槳，用來在西湖上泛舟寫生。在那如風歲月，他帶著學生們，如詩一般地生活。
4.唱·歡顏歲月
【《茶花女遺事》演後感賦其二】
誓度眾生成佛果，
為現歌台說法身。
夢旃不作吾道絕，
中原滾地皆胡塵。
——李叔同
時光悠然而過，伴著無數歡聲笑語，伴著無數地光影回憶，學生們的繪畫功力一天天的累積起來。李叔同覺得，是時候帶領學生們走入繪畫的新階段了--人體寫生。
這不僅僅是浙一師學生們的新開始，可以說，李叔同為中國的繪畫曆史翻開了一個嶄新的篇章。他為浙一師的學生們上了中國曆史上第一次人體寫生課。
在那個風雨變幻的時代，中國社會正逐漸走出封建體製的霧霾。人體寫生這種藝術方式對於當時的人們，的確是不小的刺激。當一個赤裸的模特，站在畫室中央的時候，學生們的眼球被強烈地撞擊著。陽光柔和地漫撒在模特的身上，給人一種鮮明的健康的美感。在短暫的視覺和心理衝突刺激後，學生門便開始簌簌沙沙地作畫，緩緩步入繪畫的美好世界。
其實，在民國時期，中西結合的繪畫結合，在當時盛極一時，然而，戰火紛飛，有許多和李叔同一樣富有才華的西畫家，他們滿腹才華，無奈地卻在硝煙中寂寂彌散了。
藝術教育，並不是李叔同最初的夢想，雖然心有不甘，但是他卻以十二分地用心對待，他開設藝術課程極為廣泛，除了水彩、油畫素描、圖案，西洋美術史，還有彈琴和作曲。
在李叔同的帶動下，浙一師的藝術氛圍逐漸濃厚。繪畫和音樂得到了前所未有的重視。當時學校的音樂設備並不多，鋼琴僅有兩架，風琴若幹，每天早上天剛朦朦亮的時候，學生們就會到琴房去占位置，起床號吹響後，琴房內琴聲齊鳴，在整個校園裏悠然回響。每到下午的課餘時間，學校裏更是熱鬧，校園內琴聲滌蕩，畫室裏，擠滿了聯係石膏和寫生和木炭畫像的學生。
這樣的一種藝術氣氛，是讓李叔同十分歡喜的，這讓他覺得自己是做了有意義的事。
豐子愷在《我與弘一法師》一文中所表述的他“他從來不罵人，從來不責備人，態度謙恭，同出家後完全一樣；然而個個學生真心地怕他，真心地學習他，真心地崇拜他。我便是其中之一人。因為就人格講，他當教師不為名利，為當教師而當教師，用全副精力去當教師；就學問講，他博學多能，其國文比國文先生更高，其英文比英文先生更高，其曆史比曆史先生更高，其常識比博物先生更富，又是書法金石的專家，中國話劇的鼻祖。他不是隻能教圖畫音樂，他是拿許多別的學問為背景而教他的圖畫音樂。夏丐尊先生曾經說：‘李先生的教師，是有後光的。’像佛菩薩那樣有後光，怎不教人崇敬呢？而我的崇敬他，更甚於他人。”
李叔同，兢兢業業地工作得到了豐厚的回報，並非是金錢，而是桃李成才。豐子愷、劉質平這樣一大批的優秀藝術人才，都是得益於李叔同的教誨。看著自己親手培養的學子如同蒲公英一般飛向各處，並取得自己的成就，這對於作為教師的他是莫大的幸福。