清末上海名畫家
清代末年上海出現了一些繪畫名手，任頤和吳昌碩是其中最傑出者。
成為任、吳的先驅的有蕭山任熊（字渭長）及其弟任薰（字阜長）都是擅長人物畫和花鳥畫的名家。尤其任熊的成就最顯著。他追蹤陳洪綬的強調個性描寫的誇張的表現方法，創作了《劍俠傳》等成組的人物形象。
趙之謙（公元1829－1894年）字益甫、叔、號梅庵，34歲時更號悲，晚年又更號無悶，浙江紹興人，鹹己未（1859年）舉人，官江西鄱陽、奉新知縣。趙氏博學多文、詩、書、畫、印皆精到。書法初紹顏真卿（708－784年），後專意北碑。篆師鄭石如（公元1743－1805年），能自成一家，尤以北碑寫行書為其特長。畫亦以書法出之，擅花果樹石畫，能合徐渭（1521－1593）、原濟（1642－1703）、李鱓（1686－1762）而獨具麵目，古茂沉雄，柔麗濃豔、兼而有之，為清末寫意花卉之開山。著有《六朝別字記》、《補環宇訪碑錄》、《悲居士詩勝》、《二金堂印譜》、《悲勝墨》等。
任頤（公元1839-1895年），中國清代畫家。原名潤，字伯年，後以字行。1839年（一說1840）生於浙江山陰（今紹興），1895年卒於上海。其父任雲淞為民間畫工，任頤自幼隨父學畫肖像，有紮實的基礎。太平天國進逼江浙時，據說他曾參加太平軍，任掌旗手，太平軍失敗後他到寧波隨任薰學畫，後定居上海，鬻畫為生。擅人物、花鳥、山水，其人物畫取材廣泛，作品能反映現實生活，針砭社會，寄托個人情懷，具有一定思想性。造型簡練、準確，生動傳神，手法多變。他的花鳥畫師法陳淳、徐渭、石濤、惲壽平、華喦及北宋諸家。博采眾長，轉益多師，成為集工筆、寫意、勾勒、沒骨於一身的畫家。他於傳統的筆墨之中摻以水彩畫法，淡墨與色彩相交溶，風格明快、溫馨、清新、活潑，極富創造性。山水畫雖不多作，但也構圖布局變化多端，筆墨技巧能跳出傳統窠臼，別具一格。任頤的繪畫在當時及現當代具有極大影響，被認為是“仇十洲（仇英）後中國畫家第一人”。有《蘇武牧羊》、《女媧煉石》、《關河一望蕭索》、《樹陰觀刀》、《群仙祝壽》及大量的花鳥、山水等作品傳世，後人出版有多種畫冊、畫集。
吳昌碩（公元1844-1927年），浙江安吉人。杭州西泠印社首任社長。初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。我國近代金石、書、畫大師。著有《缶廬集》、《缶廬印存》。
少年時他因受其父熏陶，即喜作書，印刻。他的楷書，始學顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如、趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融彙變通。沙孟海評，吳先生極力避免“側媚取勢”，“捧心齲齒”的狀態，把三種鍾鼎陶器文字的體勢，雜糅其間，所以比趙之謙高明的多。吳昌碩的行書，得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。
他的篆刻從浙派入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、錢鬆、趙之謙等人的影響。31歲以後，移居蘇州，來往於江浙之間，閱曆大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。後定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印並進；晚年風格突出，成為一代宗師。他在篆刻上的成就，對我國篆刻藝術有著劃時代的意義，主要是他把詩、書、畫、印熔為一爐，開辟篆刻藝術的新境界。他的成就主要來源於藝術的修養和思想，具體表現在吳昌碩的篆刻，今天學習的人很多。日本篆刻家河井荃廬從1898年開始就向吳昌碩請教，並向日本篆刻界介紹，產生極大的影響。
在海派的影響下產生了今天的齊白石、潘天壽等卓越的花鳥畫家。這一富有成就的花鳥畫派的生長不能不歸功於其最有力的推動者：石濤。同時，也應注意到石濤和清代初年其他畫家所開辟的道路，經過錯綜的發展，最後也出現了優秀的山水畫家黃賓虹。這都說明，清代的繪畫藝術，雖有因襲模仿的思想影響，但在藝術的某些方麵仍有所發展和創造。