漢繡藝人善於以意寫形，她們說“花無正果，熱鬧為先”。在處理花草、雲氣紋樣時不受其自然形態的束縛，可以花上生葉，葉上出枝，任意牽藤引蔓，鋪設水氣雲天，一切以熱鬧、奔放，以“搶眼”為目的。
漢繡品種繁多，有堂繡、掛屏、被麵、枕頭、帳沿、門簾、香包、鞋帽、衣物等民間日用品；也有喜轎、壽屏、喪禮用的龍棺、靈堂飾品等禮儀用品；有龍鳳旗幟、五色統傘、龍燈衣、戲衣及桌圍、椅褡、坐墊、女披等節日賽會用的道具和戲劇用品，也有神帳、寶蓋、拜墊、袈裟等宗教用品。尤以漢繡戲衣最為有名，著名京劇大師梅蘭芳、程硯秋、袁世海、高盛麟；漢派名流餘洪元、朱洪壽、大和尚、牡丹花、陳伯華都曾定製過演出繡衣。1910年，漢口美粹學社、彩霞公司的繡品曾榮獲南洋賽會一等金獎。1915年，漢繡在巴拿馬國際博覽會上榮獲金質獎牌。
五、江南名繡
（一）蘇繡
蘇繡為我國“四大名繡”之一，是以江蘇蘇州為中心的刺繡藝術。
早在春秋戰國時期，越國人已運用刺繡工藝作為國家禮儀之用的刺繡禮服。三國時，趙夫人為孫權繡製地圖，能在方帛之上繡出五嶽、河海、城邑、行陣之形，時人譽為“針絕”。
蘇州虎丘塔出土的四塊刺繡經袱殘片，是五代到北宋前期的文物，也是迄今為止發現的蘇繡最早的實物。浙江瑞安慧光塔出土的北宋前期雙麵繡團鸞經袱、江蘇周墓出土的南宋貼繡褡褳，針法豐富、嫻熟、精巧。蘇州南郊元代張士誠母曹氏墓出土的繡品中，已用了摻針和搶針相結合的刻鱗繡來繡製龍紋，這些都說明中古時代蘇繡已達到相當高的水平。
蘇州是曆代統治者搜刮貢品的重點地區，繡品屬當地特色貢品，需求量大，宋代朝廷就在蘇州專設繡局。明代設官辦刺繡作坊，專為朝廷繡製服飾，這既刺激了蘇繡的發展，同時也促進了南北兩大繡係的交流。
清代蘇繡還出現了閨閣繡和商品繡。閨閣繡出於名門閨媛之手，以工筆畫為繡稿，一般用於書房、深閨裝飾。商品繡是刺繡作坊的產品，繡稿出自民間吉祥圖案，不強調仿真效果，而注重針法本身的裝飾性，風格上也粗放一些。
與其他名繡一樣，蘇繡也植根於江南民間刺繡沃土，江蘇丹徒縣民間刺繡之鄉是蘇繡產生、發展的民間基礎之一。丹徒縣環抱鎮江市，東鄰丹陽、西接句容、南連金壇、北臨長江，是曆史悠久的江南古城。當地有著“家家養蠶，戶戶刺繡”的傳統，女子不論貧富，從小學習女紅。到出嫁年齡，已練就高超的刺繡技藝、積累大批陪嫁刺繡用品。這些陪嫁品在新婚時一一陳列，猶如繡品博覽會，它們是當地人衡量新娘價值的重要尺度。當地各鄉春季長達半月的廟會，也是婦女們交流刺繡花樣的場所。
丹徒刺繡喜用紅、綠、黃、灰等色線進行暈色繡，雖色彩對比強烈，但由於暈色效果的巧妙利用，並不給人一種火辣的感覺。強烈而不失優美，粗放而不失細致。造型講究諧音、寓意，具有明顯的江南民間刺繡特色。這些生生不息、活潑生動的民間刺繡的存在是蘇繡得以不斷發展、興盛的源泉。
蘇繡針法多變、構圖洗練、精細秀麗。工藝上講究“齊、光、直、勻、薄、順、密”，崇尚素雅清新的藝術風格。蘇繡絕活為“劈絲拚色”，把各色絲線劈成細股，再絞合起來刺繡，這種工藝使繡品色彩層次豐富，過渡自然。
宋代就已出現的雙麵繡也是蘇繡一大特長，尤以貓、魚題材的雙麵繡最為精美絕倫。如繡一幅“雙貓圖”，要采用100多種色線，在7萬多次上下繡製過程中，不僅要將成千上萬線頭、線結隱藏得無影無蹤，還要嚴格掌握順序排針的規律。其中貓毛是用1/48的劈線繡成，如同“爐煙細細駐遊絲”一般。貓眼用十五六種色線鑲色、和色繡成，形成波光流轉，追隨觀賞者視角移動的神奇效果。
蘇繡名家有清代的沈壽、丁佩、沈立、朱心柏，以及近現代江繆貞、丁渭奇、金靜芬、顧文霞等。
沈壽為江蘇吳縣人，自幼隨姐姐學繡，15歲便成名。她將西方繪畫藝術引入中國刺繡，繡製出《意大利帝後像》，在意大利世界萬國博覽會榮獲世界至大榮譽最高卓越獎。1915年繡製耶穌像，獲巴拿馬太平洋國際博覽會一等獎。她一生繡製了大量藝術作品，並培養了大量刺繡人才。晚年總結出版了《雪宦繡譜》，是我國刺繡史上全麵論述刺繡技法的理論著作。