《惡之花》
背景說明
沙爾·波德萊爾1821年生於法國巴黎，被稱為現代派的鼻祖。波德萊爾幼年喪父，性情敏感憂鬱。中學就讀期間，波德萊爾長期忍受著憂愁和孤獨之苦。上大學後，波德萊爾過著放蕩的花花公子生活。在這期間波德萊爾大量閱讀了羅馬作家、七星詩社詩人和浪漫主義作家的作品，並結交了巴爾紮克，開始接觸瑞典哲學家斯威登堡的神秘主義。他在美術館中流連，進入年輕畫家的畫室，出入各種文學沙龍。1846年，波德萊爾發表闡述其完整文藝觀的長文《1846年沙龍》，在這本書的封麵上，預告了詩集《累斯博斯女人》將要出版。而這本詩集正是此後曆經風雨依然燦然怒放的《惡之花》的雛形。
1857年，波德萊爾發表詩集《惡之花》，這部作品是他思想的結晶。《惡之花》公開發表後遭到當局的起訴，被下令刪除其中6首詩。波德萊爾並未因此泄氣，在1861年新版時又增加詩篇32首。最後流傳於世的《惡之花》全集共157首詩。在這157首詩歌中，波德萊爾的藝術主張和藝術才華得到了淋漓盡致的展現：他所主張的以醜為美、化醜為美，以及對通感、象征手法的運用，對散文詩這種文學樣式的發掘，對內心世界的探索等。他在詩歌創作中的創新欲望和現代意識決定了他傑出的詩歌成就。福樓拜在給波德萊爾的信中說：“你找到了使浪漫派年輕的方法。你迥異於任何人（這是所有優點中的第一位）。風格的獨創取決於創作。你的句子塞滿了思想，以致都要爆裂開來。”可以說，是波德萊爾找到了開啟現代文藝大門的鑰匙。
推薦版本：郭宏安，譯，廣西師範大學出版社，2002.
名著概要
《惡之花》全集共有詩歌157首，如波德萊爾本人所言，“這不是一本純粹的合集，它有頭有尾”，有邏輯有結構。全書按照內容共分為6個部分，通過精心的設計，逐步展示詩人為擺脫精神上肉體上的痛苦所做的努力，以及曆經坎坷之後的空虛與失落。
第一部分《憂鬱與理想》是其中最長也最為核心的部分。在“理想”篇中詩人談到了藝術的真諦、心中的愛與恨，在“憂鬱”篇中則寫出了自己幻想的破滅、焦灼的憂鬱以及不可排遣的空虛。它敘述了人在憂鬱的壓迫與對理想的追求中的徘徊。詩人為醫治“無聊”在他心靈上造成的創傷，首先求助於詩，然後又求助於愛，但一切嚐試都像一個“石頭的夢”無濟於事。而後詩人在第二部分《巴黎風光》中將目光轉向外部世界，他以靜觀者的身份進入“病城”巴黎，然而他所看到的隻有貧困和汙穢。詩人轉而求助於酒（第三部分《酒》），想在酒所營造的世界中尋求一個“人造天堂”。然而，這樣的求索最終也隻換來更大的落寞。第四部分《惡之花》寫詩人深入到情欲中體驗生活，在盛開著“惡之花”的地方探險，卻已然擺脫不了精神的壓抑。變態的性愛，絕望的沉淪讓詩人與反叛的天使站在了一起（第五部分《叛逆》），發出“升到天上去，把上帝扔到地上來！”的呼喊。兩手空空的詩人最終發現，死亡是求得安慰與解脫最終的路徑。於是，在整部詩作的最後部分，詩人寫下“起程吧，死亡！這片土地令人煩憂！”的詩句。
顯而易見，《惡之花》是一部內容別開生麵的詩集。詩人將大都會的生活帶進詩歌王國，在他的筆下，城市的煩囂與汙穢觸目驚心，他把同情的目光投向生活在底層的苦難的人們，那些在城市中受欺淩、被遺棄的靈魂。而籠罩在整部小說中的巨大的精神壓抑則將資本主義社會中小資產階級青年苦悶的心理描寫得淋漓盡致，別開生麵。憂鬱，如同破鍾，嘶啞的聲音活像要咽氣的傷兵。波德萊爾在詩歌中描寫了一種世紀病，那種無聊、煩惱、痛苦、晦氣、悔恨的精神孤獨。在《惡之花》的出版說明中寫到，本書“在於表現現代青年的激動和憂愁”，可謂一語中的。
《惡之花》的獨創性不僅在於內容上對現代人生存狀況的深切同情，也在於藝術上的獨辟蹊徑。作品中運用一切的形態、運動、數量、色彩、香氣在自然界和精神世界相互轉換、作用。以不同方式組合的詞取得如同魔法般的聯想效果。象征手法的運用更是將詩人異常豐富的想象力發揮得淋漓盡致，使波德萊爾在人類內心世界的描繪方麵達到一個新的高度。