--《一池紅影碎》序
堅持、解放、曆史、持續、飛躍、跨進、獨立、輝煌……大詞如莊嚴的大會場，如鮮紅的大會標讓人不可缺席，如鋪天蓋地的網，如泛著磷光的魚沒法遁逃……這種情況下，雙華來電：有個年輕的詩人要出處女作，請我作序。我的第一反應是拒絕。不是謙虛，而是心虛：我這種狀態、這種心態，能讀詩嗎？
詩是什麼？是唐宋的炊煙、是明清的漁火……極少數神經兮兮者深夜的一聲歎息，虛無縹緲的夢境。詩人死了，還有無人之詩在嗎？
彭燕郊是哪一年走的？沒人記得！十年前那個悶熱的中午，我在長沙城看望他。歸途的列車哐當哐當地響，一股悲哀的情愫籠罩著我：詩人健在，詩已經死了！
從此不再讀詩（包括詩人送我的四卷本《彭燕郊詩文集》）。雙華在電話中又說了許多理由（這理由我都明白，我曾對人說過），隻好隨口應之曰：先看看再說吧！於是第二天下午，便送來這一卷厚厚的《一池紅影碎》詩稿。
白紙黑字中飛出一隻陌生的蝴蝶--枯葉蝶。這可是我從來未見識過的生物。盡管我知道這是詩人慣用的“小小伎倆，怎瞞過善於作偽的我”。
陌生感與詩如眉毛與人。人可以沒有眉毛，百無一用是眉毛。沒有眉毛的極少，沒有陌生感的“詩”很多。打開報紙，副刊上皆是，頭版也有；打開電視，用黑體字不斷地打出來。
紅雨詩句的陌生感令人為之一顫：“枯槁而憔悴的死灰∕是我保存生命的顏色∕既然生命的盡頭∕是風幹的一頁標本∕就讓我在有生的日子裏∕戀盡繁華的花叢∕展露淒絕的豔麗”。
忍不住重新細讀了《一池紅影碎》，全書分為五輯：《清風玉露》《蝶韻玫魂》《情思夢囈》《閑愁別緒》《雨花詩葉》。收錄百首詩歌，僅僅是紅雨近二十年來業餘創作的代表詩篇，語言簡練，手法多樣。品讀中讓人仿佛進入五彩繽紛的唐宋詩詞的花圃。
讀紅雨的詩，再次喚醒我年輕的夢，恍若時光倒流，重返激情橫溢的詩歌年代。詩中描述的情景，回憶的生活，抒寫的情懷，揭示的哲思，讓我似曾相識恍若從前。閑聊中我才得知，作者的老家是忠門，那是個跟我老家一樣靠海的地方，我曾經在那兒當了幾年的副鄉長。那兒，有我許許多多的朋友，包括腰纏億貫的富翁、念情顧義的鄉村幹部和堅守清貧的鄉村秀才。
於是，初冬的午後，陽光照耀背後的小山，我在辦公室翻閱詩稿，就多了親切和溫暖。作者拒絕庸常但並不拒絕日常，且必麵對眼前的時空，於是有了《老屋》，有了《新涵大街》：盡管“寄居者”的心影“踩著自己的影子∕淩亂了漫天星鬥”；盡管無奈和焦灼，心中“長長的一條街”的路口，有個“美麗的你相遇”與“別離”，被追問，盡管執著“我貧瘠瘦弱成荒蕪，而你已是參天大樹”；盡管美好“把我的吻若蜻蜓點在你如玉的花心，把你的淚纏綿成粉珠鎖住我憂鬱的唇”盡管絕望“真豔羨飄萍，至少有水的依托……”
追求迷惘但並不放棄信仰，姑媽媽祖是最貼近心靈的依托。於是，“激越的螺號聲聲∕鹹濕的海風陣陣∕漫天纖巧的雲∕一簾金色的沙∕一縷縷虔誠的香煙∕交織纏綿著”。
在紅雨的詩集中，最為扣動人心者，是她的自我審視：“如果大海因為讀你，潮水不再流動；我願用我的淚水，添一點去把潮水推動，傷心就留給我！如果天空因為讀你，彩雲不再變色；我願揮揮草帽，去把彩雲攪動，痛苦就留給我！”
如果一定要說美中不足，我想，紅雨詩的結局，如詩人一律蒼白的麵容。在每一首的末尾，那對心的出路的尋找和困境，揮汗如雨、氣喘籲籲地迎麵而來，不知何處而去。沿著詩的路徑，看似一往無前，倏而停步，其實往來的路倒退了幾步！之所以有這樣的不足，不知是作者對詩歌前途的無限擔憂和無能為力，還是當代詩壇普遍麵臨的無法逾越的尷尬和末路的躑躅。紅雨說，人生有許多的無奈，有太多的困惑，她想在有限的文字裏，惜墨如金的詩句中，盡可能保留一點原生態的東西。跟隨父輩走南闖北，備嚐人生風雨的女詩人，對人生有她獨特的見解。她覺得，所謂“心的出路”，不說又何妨，就當做一個懸念，讓讀者自個兒去辨別，去品味，去思考。
紅雨的努力讓我感動，對詩的真情付出，純情投入，讓人欽佩。高考落榜的她，在輾轉天南地北經商、遊曆、持家。在公安部門兼職“打工”之餘，許多年來，她一直堅守著詩的理想，執著耕耘於她精神領域的三分“自留地”。這種對文學精神別樣的堅守，在轉型時代滄海橫流之時，相當的不易。然而，詩人不是努力和勤奮出來的。孜孜於作詩的，不是真詩人，就像為加入作家協會而寫作的，不是真作家一樣。正如中國作協副主席陳忠實所說：“文學與文壇無關。”基於此，年輕而執著的紅雨，讓我更多了幾分期望。
是為序。