綜觀趙孟的畫跡，可以知道他的繪畫美學。他通過批評“近世”，反對宋代院體畫的繁瑣與豔麗，通過倡導“古意”，來達到回歸自然的美學，確立了元代繪畫審美標準。這個美學標準，不僅體現在繪畫上，而且也廣泛滲透於詩文、書法、篆刻等領域中。
趙孟的美學觀，正好符合漢文化的隱逸傳統。《周易》：“君子以獨立不懼，遁世無悶。”遁世者為保持天性自由，獨立於群體意識之外，不受群體意識的責難，因遁世獲得人格獨立，而享受到精神的自由。
道家哲學的兩位代表，老子西出函穀；莊子追求的是“不為物役”，追求人與自然的合一，達到絕棄名利（無我、無名、無功）、物我兩忘的人生境界。這種境界，可以使人超越名利、有無之上，而實現生命的自然久長。
在趙孟的筆下，山水變成了一個符號，象征人性追求的自由。鞍馬是他向往自由的另一主題，他的鞍馬畫存世有百件之多。如他的《人馬圖》，藏於紐約大都會博物館，《人騎圖》、《秋郊飲馬圖》、《浴馬圖》藏於北京故宮博物院，《調良圖》藏於台北故宮博物院等。
隱逸，是趙孟繪畫的主題。他認為宋代人物畫，遠不及唐人手筆。人物畫他刻意學習唐人，而盡量去除宋人筆墨。《紅衣羅漢圖》是他五十一歲時的作品，畫中羅漢采用閻立本的鐵線描，符合他標舉士氣、隻學唐人的特點。為保持畫麵線條的和諧，樹、石、藤、草、坡，同樣施以鐵線描。這幅《紅衣羅漢圖》，正是他追求隱逸的寫照。
《浴馬圖》，是他鞍馬人物畫的代表作。畫卷上溪水一灣，清澈透明，梧桐垂柳，綠蔭成趣，駿馬十四匹，馬倌九人。畫中的駿馬姿態各異，神態生動，有的立於水中，有的飲水吃草，有的昂首嘶鳴，有的臥立顧盼。馬倌們牽馬臨溪，或衝浴馬身，或在岸邊小憩。
整幅畫卷采用魏晉傳統，把畫卷圖分入池、洗浴、出池三個細節，描繪了奚官浴馬的情景。圖中人物皆為唐裝，馬匹豐肥圓厚，繼承唐代韓、李公麟等人畫馬風格，肥碩健壯正好符合皇家貴族審美標準。趙孟以文人意筆勾線，行筆偏工，設色法唐人的青綠和重彩，幹筆皴擦出的線條富有情致，在古麗的色彩中透著逸趣。
趙孟畫中洗馬的馬倌兒，一個弼馬溫式的閑差，讓趙孟找到內心的共鳴，那就是一個“隱”字。隱逸朝堂和隱逸山林，在心靈上都是共通的。馬作為一個繪畫的母題，在其作品中為一種暗喻，寄托著自己的思想情緒。
馬，有千裏馬之喻，也是趙孟自詡的象征。他四十三歲時所作《人馬圖》，為一人牽著一匹健碩的馬，馬占據了畫麵的主要位置，這無疑是一種自我的隱喻。他雖為元廷重臣，但其實隻是一個擺設，濟世願望也隻是一廂情願，一生的夢想自然成為泡影。
隱逸中的趙孟，鬱鬱不得誌、楚楚自憐之心，在《浴馬圖》、《人騎圖》、《奚官調馬圖》、《秋郊飲馬圖》等作品中宣泄無遺。他曾自題《百駿圖》“肥哉肥哉空老死”，道出了千裏馬的境遇。
繪畫往往能隱匿作者的思想，對身居高位的趙孟來說，高位也是一個高危的職業。他對元人統治的不滿，隻能通過象征和隱喻，隱藏在繪畫作品之後。在描述古人先賢的作品中，如《軒轅問道圖》、《老子象》、《袁安臥雪圖》等古代曆史題材當中，都表現了作者的政治理想。
在趙孟的繪畫中，有很多的馬都以臀部示人，也暗藏他對元人的諷喻，以此來寄托他對機遇的渴求，也說明了自身對朝廷的無奈。 （責編：李禹默）