想起梁漱溟先生的一句話：我們是中國人，我們隻能這樣活。對於中國書畫藝術市場而言這樣的話同樣適用。其實，在文化語境下，我們認為書畫僅僅是一種傳道的工具。所以，當陸師道向文徵明拜師學藝時，旁人大惑不解，說到：您已經很了不起了，為什麼還要去拜一個畫畫的為老師呢？陸師道的回答淡定而深遠：“子言之誤，夫文先生以藝藏道者也。自吾見文先生，無適而非師也者。”[1]“以藝藏道”是中國藝術最基本也是最重要的性格。道，是中國文化的最高形式。道統思想的確立導致了中國主流文人群體對於書畫藝術的漠視。這種漠視不是輕視，而是不以為重但又不可或缺。正如顏之推對於書法、繪畫、音樂等所謂“雜藝”的看法那樣，“兼通幾門，有益無害，但不可專精，以免受其累。”[2]否則就會如劉嶽那樣，“彭城劉嶽，橐之子也，仕為驃騎府管記、平氏縣令，才學快士，而畫絕倫。後隨武陵王入蜀，下牢之敗，遂為陸護軍畫支江寺壁，與諸工巧雜處。向使三賢都不曉畫，直運素業，豈見此恥乎？”[3]另外，從中國繪畫史中，我們可以清晰地看到上至帝王，下至平民對於繪畫的一種隨意乃至漠視的態度。比如郭熙的作品在宋神宗時候，因為皇帝對他的畫十分喜愛，所以皇宮內到處都是他的畫，民間自然更是貴重。可是到了新皇帝的時候，皇帝改了口味，郭熙的畫就被陸續摘下了牆，被人隨便處理，乃至被拿來當抹布擦拭幾案。後來，當郭熙的兒子做官以後，花重金收自己父親的畫作，整理自己父親的文集和畫論，想來也是不希望世人知道郭熙，僅僅是因為他是個畫家吧。
就是這樣的觀點和認識，別說藝術市場比較平緩的發展，就是混亂也掀不起什麼大的浪頭來，當然，也不可能混亂。因此，隻要這種廣泛的文化基礎還很堅實，我們對藝術市場的混亂就沒有必要太驚慌。畢竟慌亂中做出的決定往往是錯誤，還是要安靜下來，仔細揣摩之後再下結論為佳。
其次，拋開文化交流過程中引起的衝突本身不談，單從整個世界發展的進程來看，經濟發展逐漸成了世界的主流思想，人們對於商業越來越重視，以經濟建設為中心成為實際的工作指導，經濟全球化似乎已經是一個不可遏製的趨勢，科技的力量成為決定的力量，沒有科技，人類的所有雄心壯誌就隻能是幻想，不能離開土地的限製，是一種能力的局限。現在，依賴於科技，人類可以離開地球，遠至月球去尋求世界，那麼，人類的文化就必然會發生變化。而這種變化是什麼，似乎並不是一個可以預期和預見的過程，但科技和經濟是這一切可能的基礎，沒有科技我們無法探索太空，沒有經濟基礎，我們無法進行科技研究。科技和經濟是我們當今時代與我們生活息息相關的文化部分，甚至我們以之取代文化本身，這也是值得理解的。
隻是理解並不等同於肯定。事實上無論東方還是西方，現在都麵臨經濟和精神，物質和人性的衝突，西方社會出現一些極端的發泄方式，比如打人發泄情緒，追求徹底的隔裂社會，都體現了這種衝突的存在。中國自古以來追求的是中庸之道，努力在調和著這種矛盾，藝術方式是其中之一，所謂的“遊於藝”的思想就是這種努力的表現。因此藝術市場的發展總是保持一個平穩的階段。但今天，我們麵臨一個要求更高更快更強的時代，經濟和物質成為判斷好壞的標準，就藝術市場而言，價格和市場成了藝術價值的體現，意大利一個藝術家的糞便都可以拍賣到25萬美金，被博物館收藏。這樣的思想一旦衝擊中國尚在平穩發展的藝術市場，則藝術和商業之間的矛盾當然會激化，藝術市場的混亂是必然的事情。所以可以說，隨著經濟發展的進程，我們遇到的文化樣式開始多姿多彩，那麼藝術形式的變化也就可以理解，並且這種多種樣式的存在，是我們現在社會的一個縮影，不可能不混亂，要想再單一品種，單一模式的發展，是一種曆史的倒退。孔子說，以今之道，反古之世，災及其身者也。隻是最終選擇文化，還是選擇經濟，還是要考驗我們這代人的智慧的。