幾首歌劇選段，王燕的指揮富有分寸感，可以感覺到，幾位獨唱演員在與她合作時是比較舒服的，有這樣的本領，還要得益於她當年在中央歌劇院打下的基礎。
下半場的《長江交響曲》是王燕指揮的重頭戲，麵對這樣一部既要嚴肅又要抒情、既要宣泄又要控製的作品，她首先表現出了沉著的心態，從第一樂章的第一拍打起，她就力爭做到漸控漸序，有條不紊。在奏鳴曲式高潮到來之前，音樂被她有目的地稍加收束，而當高潮到來時，她則率領樂團全力以赴地投入激情。當第二、第三樂章中的民族舞曲段落出現時，她則以形象化的手勢引導樂團，將音樂的特殊風格盡情展露（如“跳喪”段落）。交響曲的第四樂章使王燕真正得到了發揮，加進了合唱使得這位平日裏以指揮合唱見長的女指揮“如虎添翼”。她將音樂處理得宏大而又開闊，在“長江之歌”的旋律達到高漲時，她與樂團及合唱團共同進入了作曲家所創造的激情氛圍之中，把對長江“母親河”的歌頌與讚美推到了頂點。
當晚，“雙肩挑”的王燕贏得了滿堂彩，整場音樂會的成功與她的表現息息相關。功不可沒，這是她應該獲得的讚美之詞。
樂團贏誇獎，歌唱獲讚美
湖北交響樂團是一支有能力、有特色、有希望的樂團。完成這場音樂會曲目的演奏，對他們來說並不吃力，但由於時間緊、作品生，樂團在排演過程中還是遇到了一些困難。好在這支樂團經驗豐富，關鍵時刻“壓得住陣”，從而使演出取得了預料上的成功。
我個人感覺，湖北交響樂團是一個帶有“靈氣”的樂團，有些地方很像過去的中央歌劇院交響樂團，反應快、適應力強是他們的特點。這個樂團各聲部的實力較為均衡，其中木管部分最為出色。演出中，首席雙簧管、首席單簧管、首席大管的獨奏都很不錯，尤其是首席雙簧管，其獨奏效果頗為出眾，亮澤的音色、悠揚的樂感，成為當晚音樂會的一個看點。
弦樂部分中低音聲部較強（數量也多），小提琴聲部技術與音準都不錯，群感也較突出，隻是整體上“韻感”不足，缺乏細膩的韌性，或者說是“血溶於水”的效果。如此一來，整個弦樂在演奏旋律時總有缺乏“內容”之感，沒有過多的“回味”餘地。
銅管聲部有氣勢，音色也很富有亮度和“支撐力”，但不足的是把握性差，音效略顯粗糙。看來，地方樂團的銅管訓練還應該從聽覺的基本觀念上抓起，有了先進的理念和好的方法，才能夠在實踐中取得突飛猛進的成效。
打擊樂技術嫻熟，整體配合好，特性樂器的演奏也有味道，但節奏上欠缺穩定感，一些金屬打擊樂器及定音鼓在音量控製與音色變化上，應該多做一些“講究”和細致的文章。
總之，湖北交響樂團是一個出色的地方樂團，現在正在摸索走上職業化的軌道，依我所見，隻要經過正確的訓練和頻繁的實踐，保證管理體製和經濟體製的順暢，在不走彎路的情況下，他們在一兩年內就會產生根本的變化。
湖北歌劇舞劇院歌劇團當晚以龐大的合唱陣容亮相，他們在《長江交響曲》中擔任第四樂章中的合唱。這個合唱團成員年輕，藝術上富有朝氣，技術上富有實力，演唱時聲部配合很平衡，音量及音色上亦有能力和潛力。這個合唱團的中低音聲部較強，高音聲部中女高音略顯單薄。依我之見，唱法的不夠統一是一個重要的客觀因素，今後應設法解決這一問題。
擔任歌劇選段獨唱的幾位歌唱家亦各有亮點。賀磊明原為中央歌劇院歌唱家，現任武漢音樂學院聲樂教授。他的嗓音條件極好，方法先進，歌唱能力強，阿合馬的詠歎調他唱得很有水平，一字一句都與當年（首演時他飾阿合馬）相仿。女高音章瑛當晚表現出色，她唱的詠歎調非常難，再加上又要在台上表演，故排練時總沒把握，但她臨場的演出卻給了我驚喜。章瑛的聲音非常漂亮，音準、位置都較排練時大為提高，現場的表演也很入戲，受到了觀眾的一致讚揚。男高音程飛、王敏，男低音易俊，他們在演唱時分別以各自的特色感染了觀眾，所飾演的馬可波羅和忽必烈，亦都達到了一流的水準。然若叫我對這四位年輕歌唱家提些意見的話，我認為技術上要學會更好地控製聲音（包括位置、音量、音色），音樂上要學會掌握分寸，在經驗上則要多向賀磊明這樣的老演員學習。
通過這場音樂會，我深深感覺到，世光老師這位老音樂家是那樣值得人們崇敬，他的心聲像長江的波瀾一般，充滿著不斷翻騰的起伏，而他的精神也像長江一樣，滿載著不屈不撓的意誌……