他的心聲像長江的波瀾一般
聽樂記
作者：景作人
提起王世光，人們立即就會想起《長江之歌》，那是當年他為中央電視台“話說長江”電視片所譜寫的主題曲。時隔二十餘載，這首歌已成為中華民族“母親河”的音樂象征，那寬廣的氣勢、激蕩的旋律，深深地印刻在人們的腦海中，銘記在人們的心房裏……
熟悉世光老師的人都知道，他是一位多才多藝、作品頗豐的作曲家。數十年來，他筆耕不輟，寫下了無數歌頌祖國、歌頌民族的激情音符。他的代表作有歌劇《馬可波羅》《第一百個新娘》《山林之夢》《長江交響曲》《洪湖交響曲》、鋼琴協奏曲《鬆花江上》等。作為頗有威望的音樂家代表，他曾擔任過兩屆中國音樂家協會的副主席，1988年至2000年擔任中央歌劇院院長長達十三年。
如今的世光老師已七十四歲高齡，退休在家的他不顧病魔纏身，每日堅持創作，新篇不斷。在作曲方麵，他就像一個充滿朝氣的年輕人，永遠不會“衰老”和“退化”。
鑒於對老作曲家的景仰和尊敬，曾經委約世光老師寫作交響曲《長江》和《洪湖》的湖北省歌劇舞劇院，在省演藝集團等單位的提議和幫助下，策劃了一台王世光作品專場音樂會，精選了作曲家曆代作品中的代表，於2015年5月12日在武漢琴台音樂廳舉行了隆重演出。
這是一場標準的交響音樂會，曲目有：歌劇《第一百個新娘》序曲、鋼琴協奏曲《鬆花江上》、歌劇《馬可波羅》選曲，以及《長江交響曲》。音樂會由湖北交響樂團演奏，湖北歌劇舞劇院歌劇團演唱，上海音樂學院指揮係副主任、青年女鋼琴家、指揮家王燕擔任獨奏和指揮。
作為職業樂評家和世光老師的老部下，我受湖北歌劇舞劇院之邀來到音樂會現場，親眼目睹了音樂會的盛況，親耳聆聽了世光老師的傑作，所獲感想頗豐。
繽紛與深情，浪漫與厚重
世光老師的創作風格十分突出，在我看來，繽紛與深情、浪漫與厚重是其中最主要的。當晚音樂會的第一首樂曲《第一百個新娘》序曲，就是一首充滿繽紛色彩的樂曲。原劇本是一部喜歌劇，根據《阿凡提的故事》創作，音樂上有著濃鬱的新疆維吾爾特色。這首序曲輕鬆愉快，節奏鮮明，旋律上既有歌唱性，又有舞蹈性，配器效果十分絢麗。
這首序曲我不知演奏過多少次，每次演奏它時都會感到格外的歡愉和活潑。樂曲開始時，單簧管吹出的維吾爾族旋律配合新疆手鼓的特性敲擊，一直在我的心中牢記。
鋼琴協奏曲《鬆花江上》是世光老師於2005年為紀念反法西斯戰爭勝利六十周年而創作的。這是一首單樂章的、近似鋼琴幻想曲的作品，以張寒暉原歌曲的旋律為動機，構成了引子與結尾的主題，同時以奏鳴曲式的嚴格構架，利用鋼琴協奏曲的形式，將音樂的深刻內涵盡情展現，起到了揭示思想主題、表達激憤懷念情感的作用。
在這首鋼琴協奏曲中，深情是最主要的特色。全曲的音樂自引子開始直至結尾，始終在一種悲痛深切的氣氛中進行。獨奏鋼琴奮力的和弦及波濤般的演奏，極好地表達了中國人民對日寇暴行的控訴，展示了全國人民抗擊日本侵略者、解放家鄉的鬥爭信念和精神。
這首鋼琴協奏曲很有講究，它並非簡單地將原歌曲改編，而是采用了其中個別典型樂句作為發展動機，以協奏曲的曲式規律和原則進行呈示、變化和發展，故音樂上有著層層遞進、細膩融合的特點。正是有了這一特點，整部協奏曲的深情感才得以盡情地體現。
世光老師是國內富有成就的老一輩歌劇作曲家，《馬可波羅》是他早年重要的歌劇代表作，亦是中國原創歌劇的優秀典範。當晚音樂會上演唱的幾首詠歎調和重唱，都是世光老師最真摯、最深情的歌劇音樂段落。
男中音歌唱家賀磊明演唱的阿合馬的詠歎調“陰風颯颯”，是一首揭示內心矛盾與恐懼的唱段，當年世光老師就是根據賀磊明的聲音特點創作這首詠歎調的。這首詠歎調很難唱，寬廣的音域及長氣息的要求令一般的歌唱家難以掌握，同時它還有著很強的戲劇性，是世光老師“歌劇化”音樂的典型代表。
其餘三首詠歎調和重唱亦是歌劇中的重要唱段，馬可波羅的詠歎調“永別了，美好的青春”是高亢深情的男高音唱段，它的寫法很接近西方歌劇詠歎調，其中旋律性、敘述性以及高音的處理都非常符合歌劇規律，音樂的進行有著恰到好處的自然“走向”。
索倫的詠歎調“幸福，幸福”及最後的結尾三重唱，是整部歌劇中最精彩的部分，索倫的音樂真摯而純潔，是忠誠摯愛、無限留戀的情感“寫照”。世光老師的旋律寫作能力很強，索倫詠歎調的音調哀痛舒緩，起伏跌宕，完全是情感集中和戲劇展開的典型手法，音樂上十分富有感染力。