陶瓷繪畫的意境營造
美術與教育
作者：李鋒 王智鴻
瓷器是中華民族的藝術瑰寶，是泥與火藝術的完美融合體。時代的進步，藝術的發展，藝術家的努力等多個因素的推動，使陶瓷繪畫正逐漸由傳統手法向現代手法轉變。越來越多的藝術家都願意嚐試選擇這一新式載體潑墨揮毫，來表現自己的藝術世界。越來越多的收藏家、收藏機構、藝術家、拍賣公司均給予陶瓷繪畫極大的關注。
中國畫對陶瓷繪畫的影響自清代乾隆年代逐漸盛行，它突破了“單線平塗”這一古彩的限製，作濃淡渲染的表現，給沒骨寫意畫開辟了道路，於是國畫技法逐步吸收到陶瓷繪畫上來。現在，陶瓷藝術創造者仍然將中國畫當作畫好瓷器的基本功之一來苦練，所以說景德鎮陶瓷繪畫風格的形成大部分吸取了傳統中國畫的營養，從而滲透和發展了陶瓷繪畫藝術。
陶瓷繪畫藝術與其他繪畫種類均屬於造型藝術，陶瓷繪畫也需遵守繪畫規律，充分考慮畫麵形體、構圖、虛實對比、色彩協調等關係。隨著越來越多的藝術家進入陶瓷繪畫領域，呈現在我們麵前的是豐富多彩、風格各異的陶瓷藝術作品。
意境，是中國古代畫論的中心範疇，它是指繪畫作品中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象意境所誘發開拓的審美想象。謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫藝術的六條標準，其中“氣韻生動”是最高美學標準。氣韻是繪畫的靈魂，“觀山則情滿於山，觀海則意溢於海”，繪畫往往追求“物我合一”、“天人合一”的精神境界。陶瓷繪畫藝術家在繪畫造“意”時需注重“虛實”表現，要麼從虛到實，要麼從實到虛，最終都為追求一種虛實結合的神妙意境。無論是一抹遠山、一泓清泉、一角屋簷，還是小橋流水、孤舟獨釣、春江秋月，整個畫麵無不體現著虛實結合的美學原則。陶瓷繪畫同其他藝術一樣，最終都是反映創作者對意境和自然的感受與認識。下麵，主要從構圖與留白、虛實相間、詩書畫印三方麵探討陶瓷繪畫意境營造的手法。
一、構圖與留白的魅力
構圖在傳統中國畫裏叫“章法”，在古代繪畫中又叫“經營位置”。構圖是藝術創作的基礎，構圖的成敗直接關係到藝術創作的成功與否。傳統瓷器造型主要以瓷板畫和立體瓷器為主，瓷板畫是二維表現，其除了表現手法和國畫有所區別以外，構圖、繪畫技法等方麵均同根同源；立體瓷器繪畫最大的特征就是由三維觀念轉變為二維觀念，其構圖時仍然以中國畫的構圖原則為主，立體畫麵展開以後，仍然是一幅完整的繪畫作品。
陶瓷繪畫和中國畫是中華民族的兩朵藝術奇葩。中國畫曆來推崇“留白”之美，營造意境，留給觀眾無限的遐想空間。畫麵留白不是為了空而留白，而是情思的主體創造出來的。蘇軾有詩：“欲令詩語妙，無厭空且靜；靜故了群動，空故納萬境”，道出了留白的無限蘊涵。在中國繪畫史上，八大山人可謂是繪畫留白的高手，他作畫主張極簡，有時滿幅大紙隻畫一石或一鳥，寥寥數筆，神情俱備。其繪畫主要以形寫情，變形取神；著墨簡淡，運筆奔放；布局疏朗，意境悠長，氣勢磅礴。其繪畫形式和構圖是他個人真情實感最好的表現方式。他的一花一鳥不是盤算畫多少，而是著眼於布置上的地位與氣勢。
陶瓷繪畫和中國畫同根同源，繪畫的發展直接影響到了陶瓷繪畫，八大山人的藝術成就同樣深深地影響了數代陶瓷畫家，這種影響還會延續多年。他們從其構圖精髓、留白精髓中廣泛吸取營養，來營造一種空靈、悠遠的藝術境界。“虛實相生，無畫處皆成妙境”，因此，在陶瓷繪畫中，畫麵的空白，並非空而無物。陶瓷繪畫中的留白高手，會把留白的手法表現得非常優雅。如陶瓷繪畫中的水、煙、雲、霧、天空這些實景，在畫中被表現成虛的景色，使畫麵空靈有致，更能在無畫無墨之處表現出景物的虛靈、煙雲飄動的美妙感覺。在千年瓷都景德鎮，一大批老藝術家常年不懈地捍衛並發展陶瓷繪畫藝術，他們用作品闡釋了留白的魅力和內涵。如中國工藝美術大師秦錫麟先生的陶瓷繪畫作品《蘆蕩深處》，作者采用了景德鎮青花表現手段，筆法老辣，蒼勁渾厚，作者在瓶壁上以青花料繪製了幾排蘆葦，蘆葦虛實相間、錯落有致，臨風搖曳，遠處天空幾隻大雁飛過，之外別無他物。整體畫麵空靈、格調高雅、意境悠遠，仿佛春去秋來，留給觀眾無限的遐想空間和藝術感染力。