[美國]洛厄爾
任何明淨的東西使我們驚訝得目眩，
你的靜默的遠航和明亮的捕撈。
海豚放開了，去捉一閃而過的魚……
說得太少，後來又太多。
詩人們青春死去，但韻律護住了他們的軀體；
原型的嗓子唱得走了調；
老演員念不出朋友們的作品，
隻大聲念著他自己，
天才低哼著，直到禮堂死寂。
這一行必須終結。
然而我的心高揚，我知道我歡快地過了一生，
把一張上了焦油的漁網織了又拆。
等魚吃完了，網就會掛在牆上，
像塊字跡模糊的銅牌，釘在無未來的未來之上。
（王佐良 譯）
閱讀提示：
羅伯特·洛厄爾（1917—1977），美國著名“自白派”詩人，生於波士頓市，早期詩作受到艾略特的影響，1959年出版的詩集《生活研究》成為他詩風轉變的標誌。越戰期間因拒絕服兵役而坐牢，同時，他一直經受著精神病症的折磨，詩中充滿了個人傷痛、挫敗感和自殺衝動，在一首描寫精神病院的詩中他甚至這樣宣稱：“我們都是老資格/我們中的每個人都握著一把鎖住的剃刀。”1973年出版詩集《海豚》，再次獲普利策獎。1977年9月12日，因心髒病發作逝世。
對於洛厄爾這首晚期詩，王佐良說“很不好懂”，“但有可追蹤的線索：漁網是詩藝，它企圖捕捉海洋的秘密和遠方的音樂……許多天才詩人青年死去，不死的則垂垂老矣……因此‘這一行’（可以是詩行，也可以是這一支派的詩人）必須終結了。然而洛厄爾回顧自己過去……還是感到欣慰，因為他沒有放棄自己的崇高職責……畢竟給那不可捉摸的未來以一點堅實可靠的東西。這樣一讀，我們看出這首詩有中心意義——詩人怎樣看待自己的工作；有中心的形象——漁網能放能收，與水和魚打著奇妙的交道，有框架之形而又能捕捉最無形的想象世界；有時間的推移，青年夭折的詩人同暮年頹唐的老演員作了對比；最後，還有詩人的自白，那聲音裏有對詩藝的自信，對不倦地追尋藝術完美的不悔，對進入難測的未來的無畏。”
正因為王佐良有一顆如此敏銳的詩心，所以他的翻譯能夠體察其隱秘的文心所在，找準並確定其音質和語感，並以一種幾近爐火純青般的語言傳達出原詩的意境、質地及其張力。像該詩的開頭部分，譯得多好！它突如其來，就像向我們撒來的一張明亮而又炫目的語言之網。對照原文，我們便不能不歎服，如把“漫遊的沉默”（wandering silences）譯為“靜默的遠航”、把“明亮的意外收獲”（bright trouvailles）譯為“明亮的捕撈”，一下子讓我們感到了什麼叫做“創造性翻譯”！
現在來看第三句：“海豚放開了，去捉一閃而過的魚。”相對於原文，句子在這裏斷開了，從而有了譯文自身的語感和節奏；而且“一閃而過”也比原文的“閃亮”（flashing）更好，它不僅有“閃亮”之意，而且有動作和速度，重要的是，它也正好暗示了詩人所要捕捉的存在的那種轉瞬即逝性。
到了第四句，詩人驟然一轉，由對遠航捕撈的想象和描繪回到對一生的回顧：“說得太少，後來又太多”，高度概括而又耐人尋味。而接下來的一句，又是名句了：“詩人們青春死去，但韻律護住了他們的軀體”。把“die adoles-cents”譯為“青春死去”，雖然在漢語表達上有點陌生，但卻比“英年早逝”或“年紀輕輕就死了”之類要好。一個深知詩歌和一種永恒的青春聯係在一起的譯者，才會這樣來譯。