概括起來，柯派醜角藝術風格有兩大特點：
一、虛構與誇張的巧妙運用
虛構與誇張都是藝術創作的基本法則，二者如影隨形，似一對孿生姐妹。在戲曲中，隻有通過虛構進行誇張，才能創造藝術美。醜角通過哈哈鏡，給生活冷嘲熱諷，譏諷典型，虛構成分很濃，誇張火力很猛，藝術形象顯得更深刻，更自然，從而帶來喜劇美或鬧劇美。
柯賢溪的醜角藝術特點是用否定的方法來肯定美，以美的藝術形式和高超的藝術技巧，刻畫人物形象，使觀眾得到美的享受。如他演一個刁婆因得浮財而過分樂暢，竟然笑脫下巴甚至褲帶笑斷，驚慌失措，醜態百出。這生活中的醜一旦被他深刻、真實而又生動地表現出來，成為滲透他的審美評價的反麵典型時，就可以轉化為藝術美，具有高度的審美價值，給人以美的陶冶和享受。
二、滑稽與崇高的完美結合
醜是一個富有喜劇性的戲曲行當，其基本特征是滑稽。醜角正是滑稽人物最集中、最典型的代表。在肯定性滑稽人物身上，“滑稽”與“崇高”又往往是對立統一的。柯賢溪扮演的醜角通常是些名不見經傳的“小人物”，他們能把一些壞人的隱私揭發出來，說出人們想說而不敢說的話，做出人們欲為而不敢為的行動。《掃秦》裏的瘋僧是個突出的典型，他當著秦檜的麵，揭穿他心底的秘密，痛斥其通敵叛國、殺害嶽飛父子的滔天罪行。真是痛快淋漓，解人所憤。尤為可喜的是，他扮演的瘋僧，並不強調瘸腿、駝背、豁嘴等生理缺陷，而是盡可能揚棄醜相，用美的形體動作和表演程式來表現。嚴肅的內容透過逗趣的形式加以表現，使人物的滿腔怒火，借著笑的幌子，嘻嘻哈哈地吐了出來，把對立的崇高與滑稽統一起來，這就具有獨特的審美享受和積極的思想意義。
醜角藝術是美的藝術，也是一門難以駕馭的藝術。柯賢溪能對自己所扮演的角色做出正確的審美判斷，分清美醜，褒貶鮮明，並且善於同中見異，異中見同，旁敲側擊，出奇製勝。他的表演，俏皮風趣但正直嚴肅，油嘴滑舌而無文字遊戲之感。其語彙之豐富，更是令人叫絕。總之，他不是為追求庸俗廉價的笑料，從本質上去醜化正麵形象或原諒反麵人物，而反麵藝術形象的美，則是飽和在他對反麵人物的嘲笑和懲罰之中，正如司馬遷所說：“談言微中，亦可以解紛。”這種“於嬉笑詼諧之處，包含絕大文章”的表演，充分體現出他的幽默機智的風格和精湛絕妙的藝術才能。
創新之路
柯賢溪在長期的舞台藝術實踐中，根據自己的氣質特長和藝術觀點，一麵學習繼承前人的經驗，對傳統劇目進行整理改編，一麵根據自己的生活體驗，進行鍥而不舍的創造性勞動，編演了許多新的劇目，終於在自己的醜角表演中，形成一種相對穩定、極富個性特色風格的表演藝術流派，它標誌著高甲戲發展的一個曆史階段，在醜角藝術上出現的突出成就和水平，這已是眾所公認、有口皆碑的事實。然而任何藝術流派都不是一成不變、凝固停滯的，隨著時代的發展、藝術的進化，它必然要不斷創新與前進。柯派藝術在形成和發展過程中也麵臨著創新的課題和使命。
柯賢溪在藝術實踐和積累中，深深懂得創新的意義和作用：創新是藝術流派的靈魂，又是它發展的推動力，沒有創新就沒有藝術流派，沒有流派的藝術，是沒有競爭力和生命力的。因此，他十分注意師承關係，善於吸收和借鑒傳統經驗和其他藝術的優長，同時又努力保持自己流派的風格和特色，增強競爭力和生命力，悉心培養新一代醜角演員，使流派得以發展和繁衍。
柯賢溪從藝伊始，曾拜春、天二位為師，盡管舊社會師徒關係並不和諧，一般師傅也隻是教少年不教老頭，他就抓住這個機會，在勤奮求師的同時，努力結合自己的扮相、嗓音、身段等良好條件，勇於在劇目創作編排、服裝設計、表演藝術方麵進行學習、探索。後來經過自己摸索創造，充分發揮自己唱做兼長的優勢，大膽在醜行中銳意革新，自編自演一些小型節目，琢磨各種類型的人物形象，創造適合自己條件的表演程式，使流派隨之穎出、光彩奪目。
在發展流派中，柯賢溪還特別注意借鑒其他藝術的優點和長處，他學京戲，變戲法，耍魔術，弄雜技，以豐富和充實自己的表演方法和手段。對閩南地方劇（曲）種如梨園戲、木偶戲、南音等藝術，他也不放過學習和借鑒的機會，在他醜角表演中穿插運用的一些其他行當的程式、科步、唱腔，都有明顯的痕跡。這與高甲戲屬於新興劇種，沒有形成凝固的程式，善於吸收、借鑒是有關的。當然表演程式作為藝術流派的一個重要內容，它有自身一定的規律性，有它的發展、運動的基本軌跡，隻要充分掌握它，並在長期的藝術實踐中逐漸熟練地運用它，就能取得對於程式的自由，具有自己流派的特色，成為自己表演藝術的有機部分。柯賢溪是有這個認識和本領的，因而不失自己流派的鮮明個性。
本世紀上半葉，是高甲戲醜角藝術競相形成和發展的黃金時代，在這之後，逐漸崛起各種富有特色和風格的表演藝術流派，有閩南四大名醜之稱。柯賢溪雖列名醜魁首，但並不以“老大”自居，他一方麵不將自己流派神秘化，反對把流派當成藝術創造的“模式”和“樣板”，固守自己的“世襲領地”的觀點；一方麵虛心向其他同行學習、求教，取之所長，補其所短。他主張在各個藝術流派之間既要團結融洽，真誠切磋，又要鼓勵藝術競爭，百花齊放。當年各高甲戲名醜曾經展開“對棚”（競賽）、互讓互助的佳話，至今尤令人難忘、欽佩，而今年事已高、依然健在的名醜又同台串演醜角戲，更使人刮目相待、歎為觀止。戲曲界的團結和協作，在戲曲麵臨各種困難境況中經受考驗，確是難能可貴。柯賢溪在這方麵是帶了好頭，做出貢獻的。
流派，就要流傳，就要繼承和發展。我們高興地看到，柯賢溪的醜角藝術流派已有傳人。晉江高甲戲劇團的賴宗卯、泉州高甲戲劇團的劉基德，就是他的高徒；晉江高甲的施存義，是他第三代門徒新秀。他還曾幾度受聘進省藝校高甲班傳藝，現各縣高甲戲劇團和民間職業劇團都有他的門徒。在流派創新的道路上，一批醜角藝術的接班人正在成長。可以相信，一批很有特色很有新意的表演藝術的競相湧現，必然孕育著一些新的流派的問世。
托爾斯泰說：“最高的功力，是見不到的功力。”一個人事業上的高度，往往是他品格的高度。柯賢溪作為一代名醜、藝術大師，他的藝術成就和崇高聲望，是與他充實而有光輝的美德和苦學善練的精神分不開的。這些情況，其他同誌已有專文表述，廣大觀眾通過耳聞目染，也是早已熟知的。我這裏特別要強調的是，正是柯賢溪對醜角藝術有熱情，有癡情，才使他的技藝高超純熟，得心應手，遊刃有餘；也正是他有一顆為社會主義戲曲事業的高度負責和獻身的紅心，才使他成為無愧於人民和時代的藝術家。
詩贈：閩南名醜，國中奇秀。
柯派藝術，千古芳留！
（本文寫於1986年8月15日，選自《陳雷戲劇論文集》，中國戲劇出版社1989年10月出版。陳雷，曾任福建省藝術研究所研究員、福建省戲劇家協會常務理事、中國戲劇家協會會員。）