論高職學生影視剪輯技能的培養
影視教育
作者：周振華
根據《剪輯師職業標準》以及江蘇境內行業企業對剪輯師資格審查、認定時的考核標準，我們看到，對剪輯基礎技能的要求、蒙太奇手法的掌握、鏡頭組接技巧的熟悉是雙方的共同點，對節奏的控製、整體結構的把握，則是對剪輯師提出的高層次要求。二者結合形成剪輯師的共同素養。對於高職學生教學而言，前者的培養與學習則為重點。
要做好基礎訓練、鏡頭組接及蒙太奇手法的學習，首先要讓學生對素材有客觀認識。以平視的視角去製作，是創作者選擇的能與觀眾平等深層交流的表現角度，充分體現了創作者對觀眾的理解與尊重。做電視節目的人與看電視的人之間的關係就是傳達與接受的關係，也是相互交流溝通的關係，創作者必須懂得樸實地尊重和反映生活，用真實的情感換取觀眾的認同和回應。這樣的作品才不會使觀眾產生距離和排斥心理，才能更容易為觀眾接受。這也是觀眾思維在剪輯中的體現。在後期剪輯中，無論是剪動作、剪情緒還是剪節奏，剪輯點的選擇都必須遵循客觀規律，符合事物發展的邏輯，符合人們的思維習慣，時時刻刻考慮到受眾的需求，要做到心中有觀眾、腦中有畫麵，用觀眾易於接受的方式創作出人們反觀自我、認識自我、完善自我，同時具有較高文化和藝術審美價值的大眾電視作品。（畢建煒：《剪輯師的“二度創作”》，載《記者搖籃》2012年2月）
電視台的剪輯師大體可分為兩種：一種是以從事電視劇和電視文藝剪輯為主的剪輯師，一種是以從事新聞宣傳和專題報道為主的剪輯師。（關娜：《剪輯師應具備的政治素質》，載《記者搖籃》2012年5月）後者往往占主導。因此，對學生剪輯技能的培養，應以新聞宣傳和專題報道為主。剪輯師不能隻按照編輯意圖找好剪輯點。作為剪輯師，掌握著電視敘事最核心的手段——蒙太奇。同樣是兩個鏡頭組接在一起，由於剪輯師的選擇不同，表現出來的意義也就完全不同了，甚至相反。（《剪輯師應具備的政治素質》）這就意味著，對於新聞宣傳片和專題報道片，剪輯師必須有精準的業務素養，否則呈現在電視機前的作品，將會引起相當麻煩。因此，在培養學生剪輯技能的時候，就必須讓學生熟悉這種類型的題材創作，加強該類型題材的學習。
影片《碟中諜4》的剪輯師Evan Schiff說道：剪輯工作很辛苦，每周要工作很多天，每天要工作很長時間，所以需要有激情、有想象力、有創造力。這樣工作才有動力。（彭燕：《專訪音效大師和剪輯大師》，載《電聲技術》2012年第9期）這裏提到的激情、想象力和創造力，實際上是剪輯師對鏡頭的感知能力。也就是鏡頭的排列組合問題。在好萊塢攝影法中，有一種關於“內心化鏡頭”的拍攝方法，也就是越靠近視線軸線拍攝，鏡頭信息越內心化。而這種心理空間的建立，有一些是約定俗成的規律。（曹子清：《剪輯師的五雙眼：視聽語言在剪輯剪短的五層麵》，載《數碼影像時代》2012年10月）這也關乎到鏡頭的排列組合。這恰恰又是任何一個題材的影視作品必須麵臨的問題。所以我們在給學生講授技能操作的同時，必須強調蒙太奇的問題。這樣解釋了為什麼各種剪輯技能培養標準中，會把鏡頭組合作為考察的基礎，這是作為一名合格的剪輯師所必備的技能素養。
下麵我們來看一個案例。（曹子清：《剪輯師的五雙眼：視聽語言在剪輯剪短的五層麵》，載《數碼影像時代》2012年10月）
如93頁所示，從上往下的看a、b、c、d、e、f、g這幾張圖。我們發現，第Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ表達的含義是不同的。假設a是留言、b是憂傷、c是故地重遊、d是再讀留言、e是留言信息、f是抬頭看天空、g是一去不複返的過往。因此，通過Ⅰ我們得到：一個女子因對過往的懷念而故地重遊。那麼，當我們Ⅱ裏進行解讀，因為鏡頭排列組合的不一樣，我們得到的信息是什麼呢？女子故地重遊而勾起了對過往的懷念。同樣，在Ⅲ和Ⅳ中，得到的信息也是不同的。