導演：電影的靈魂
電影理論
作者：李麗
什麼是好電影，壞電影？受人們歡迎的影片和一些看似有些無趣的影片，怎麼去評論區分？見仁見智，是個永恒的問題。有人說，能娛樂人的就是好影片，感動人的是好電影，有藝術價值的是經典之作。電影與其它的藝術形態——繪畫、雕刻、音樂等一樣是一種表現方法和工具，隻不過更複雜和需要團隊的協作。電影的製作本身僅是一種工藝與技巧的合成，如何把它變成藝術品就是更高層次的問題了。當然絕大部分的電影作品僅僅停留在工藝品和手藝活的層次。
粗俗的鬧劇可以打破票房的記錄，而放映英格瑪·伯格曼的電影卻門可羅雀，曲高和寡。從某些意義上來說能受廣大群眾歡迎的就是好作品，再好的作品，得不到觀眾又有什麼價值呢？究竟是受歡迎的作品應該被肯定，還是那種絞盡腦汁使部分人了解部分內容的深奧製作該被接受呢？就像交響樂或流行歌曲的比較一樣，是一個永恒的話題。
什麼是好電影和什麼是好觀眾？是同樣重要的，這樣的默契和共識在相互之間是應該存在的。欣賞的水平與創作的層次是互動的。先談作為好電影的條件，再來說觀眾應該具備的欣賞水平。
主題，也就是所有藝術裏的主旨或主旋律，你的信息，想說點什麼，希望表達什麼；藝術本來就是宣傳工具，想通過這個環境告訴觀眾些什麼？觀眾是自願的把自己投入在黑暗之中，花了代價來感受影片所要展示的畫麵與音效。可以是宗教的宣傳上帝的偉大，佛法的永恒，在藝術史上大多數是以此為題材的；可以是愛國主義，民族主義，共產主義的信仰，對社會禮教的控訴，對愛情頌揚，對正義讚美，曆史的瞬間，對人世的嘲諷等等……歸根結底，當我們從黑暗種出來，禁不住要問一句，影片告訴了我們什麼，有何啟示？
劇本是一部電影的結構和基礎，需要結構合理，情節感人，劇情緊湊，合乎情理，講敘人間有戲劇性、可能性和或然性的故事。無論是什麼主題需要一個邏輯性強，使人容易接受的敘述。好的劇本應該是清楚，合理和簡潔的。在陳述的過程中引導觀眾進入戲中，最重要的是在這90分鍾裏想說什麼，給觀眾什麼信息，什麼主題。
拍攝的技巧手法：在所有的藝術形態中電影畫麵的處理恐怕要算是最複雜的了，因為它具有時間和動態的因素。除了靜態的布局以外，平衡、運動、層次以及鏡頭的主觀移動，如拖行、橫移、推進等如何運用在創作中。
攝影中的景別分為近景、中景和遠景。近景是表達細節；中景多半記錄行動；而遠景是介紹環境；推進用於強調或特寫；而轉換的邏輯秩序是近、中、遠或反過來，不然容易破壞人們視覺的邏輯習慣，使得表達秩序混亂。當然藝術是允許創新和突破的，為了達到某種誇大的目的，倒行逆施，標新立異也無可厚非的，但是，最好有理由，或更重要的是有好的效果。如果是大師級的導演就另當別論了。在金·維多的經典西部片《太陽浴血記》中有這樣一個鏡頭——二位主角生離死別，忽然由近景轉換成超遠景，破了規矩，但是震撼人心，強調了環境與離情。一幕勝過千言，真是經典。有些影片東施效顰，故弄玄虛就弄巧成拙了。一般來說隻要觀眾看來不覺得難忍就是好的敘述。
鏡頭的角度一般分成高、中、低，從高角度拍攝多是弱勢的主體；中角度的鏡頭用於客觀的介紹；而低角度可以誇大顯示主體的地位、權利。經典的例子就是前蘇聯影片《伊凡大帝》中戲劇性的運用，當然，這是凡夫俗子們可望而不可及的靈感和創作，這麼多年來無出其右者。