如何將看似枯燥的學術研究和數據轉化為生動的個人體驗，是對展覽策劃者的又一個考驗。這個展覽的場景和媒體設計由德國的多媒體設計公司ART+COM負責，它是全球知名的多媒體設計公司，不但是使用多媒體技術的頂尖好手，而且擅長在空間中詮釋和安排內容，使複雜的主題易於理解。在Level Green中，ART+COM使用數據雕塑將可持續發展主題的事實和數據視覺化及語境化，使之更簡單易懂和便於直觀比較；使用交互媒體牆闡明更廣泛的主題並通過觸摸使參觀者對數據的探索過程更具有娛樂性；邀請個人對其生活方式和習慣做出反饋，呼籲尋找對於可持續性相關問題的答案，創造出與這個議題的個人聯係。
Level Green的建築設計靈感來自可持續發展概念中多方麵的相互依存和關聯性，也來自於網絡的隱喻：展覽空間不再是一個包裹展品的外殼，而是和內容一起成為整體的一部分，使得參觀者發現和體驗展品。項目的建築由J. Mayer H.建築事務所完成，它們在過去10多年一直從事著最前沿的建築、傳播和新技術項目，作品包括裝置、虛擬空間、工業設計和城市設計等，曾獲得霍爾森可持續建築銅獎。
跨學科合作和對專業學術知識的吸納為Level Green提供了豐富的內容素材和學術基礎；交互和娛樂的體驗方式使它以一種寓教於樂的方式向公眾傳達一個複雜而抽象的概念。智力與美學的雙重吸引力使得該展覽取得了包括紅點設計在內的多個獎項。
把技術隱藏起來
ART+COM是全球頂尖的多媒體設計公司，服務過的客戶遍布全球，包括文化、工業和研究等領域，如BMW博物館、柏林自然曆史博物館、上海世博會等；ART+COM也是許多國際展覽和設計大獎的寵兒，獲得過的國際頂級大獎包括英國D&AD金獎“黑鉛筆獎”、戛納廣告節金獅獎、紅點傳媒設計全場大獎、IF設計金獎等等。ART+COM成立於上世紀80年代中期，由設計師、建築師、藝術家和黑客等一幫跨學科的人物組成，他們預見到將要到來的數碼技術並不僅僅是一種工具，更是一種潛在的大眾媒介，於是成立機構以探索新媒介在藝術、設計、科技領域應用的可能性。ART+COM的項目極具革新性，包括藝術裝置、技術創新和發明、自動化和互動裝置、以媒介為基礎的環境和建築等，雖然這些極複雜的項目具有相當的高科技含量，但ART+COM堅持認為它們的項目通常是由內容驅動而不是由技術驅動。ART+COM為慕尼黑的BMW博物館所設計實施的《運動雕塑》是一個令人驚歎的多媒體裝置：714個懸浮的金屬球在音樂聲中升降起伏，演繹著無序、混沌到秩序、規則的線條、曲線、平麵再到最終形成一輛汽車的外型。ART+COM的聯合創始人兼設計總監Jaochim Sauter教授在接受創想計劃的訪問時說，這個項目是一次很好的挑戰，去詮釋一台車的設計過程。通常年紀大的設計師們在屏幕上為大家演示方案，而ART+COM 要“用隱喻來做些好玩的事情”。“一開始那是一片混亂，設計裏沒有什麼發明創作。然後我們開始發展成為第一個抽象形狀，正像設計師做的那樣，然後會有一個競爭階段，不同的概念相互凸現，最後一個完成的車浮現出來。”讓生活中的各種實體而不是電腦來講述故事是ART+COM處理項目時的一個重要原則，它們為柏林自然曆史博物館設計了一種特別的望遠鏡，用這個望遠鏡指向任何一個恐龍，可以看見它變成活的樣子。ART+COM希望做的是將交互媒體融入進空間，而不是用放映和屏幕來展示。Jaochim Sauter 說：“我們的世界有豐富的實體，那裏包含了信息，可以交流。當我們在工作裏一次又一次地強調，是那個實體自己在講述故事，而不是電腦。電腦不能引導一個對話，因此我們試圖隱藏我們使用的科技，讓它消失。”
多媒體技術的廣泛應用在今天已經並不新鮮，大大小小的LED屏已經充斥在我們周遭的環境中，老讓觀眾看到重複的技術有什麼意義呢？一個美侖美奐的企業展廳需要的不僅僅是最炫的技術，否則，“美則美矣，毫無靈魂”；讓技術服務於如何構造一個好的故事和創造一種真正的對話空間才是關鍵，不然，花這些冤枉錢幹嘛呢？