陳凱歌對民國並不陌生，甚至可以說是駕輕就熟。他的《霸王別姬》《風月》《梅蘭芳》都是以這個時代為背景。他曾在拍《梅蘭芳》時談到對民國的理解，八個字，“三教九流，和光同塵”。陳凱歌不可能放棄他風格化的哲理思考，而這種思考，在《孩子王》和《邊走邊唱》之後，就必然要尋找現實的根基，民國，就是個完美的人性試驗場。所謂三教九流，就是紛繁俗世，而和光同塵，則是主角所追求的超脫境界。
劇組在香河影視基地拍攝時，記者前往探班，正好是王寶強初出茅廬，見識世間繁華的夜景戲。這場戲最能體現導演對民國市井氣息的掌控。劇組從中午開始就準備燈光布景，記者觀察到，路邊攤鋪的包子燒雞，都是真的放在鍋裏蒸著，旁邊放著的銅幣，也頗為講究，並不因為給不到特寫而蒙混過關，甚至中藥店裏的各種藥品標簽，都是用了手工小楷，並不是偷懶的Word打印字體。但令人困惑的是，更加顯眼的店鋪招牌，卻是一眼望去的影視城標配Word體—若無意外，這個明顯的BUG是為節省成本，故意留給後期處理的。
道士下山
[導演]
陳凱歌
[主演]
王寶強
郭富城
張震
林誌玲
[類型]
喜劇/奇幻/冒險
[上映日期]
2015年7月3日（中國大陸）
加上《道士下山》中的查老板，這已經是陳凱歌第三部涉及到梨園界的電影了，之前是《霸王別姬》和《梅蘭芳》。他肯定有他的迷戀。他是戲迷？陳凱歌小時候經常看戲，因為他家附近就有個京劇院，他對梨園典故也比較熟悉，這個行當裏的人，待人處世的方式跟一般社會不一樣，形成很封閉的生態圈。但正是因為這種封閉性，讓它能夠保存下來。陳凱歌對京劇有獨特看法，一直延續到今天。他認為京劇不是古老的藝術形式，而是很時尚的東西。它高級之處就在於把虛實結合得那麼好：“一根馬鞭就是一匹馬，三五個人就是千軍萬馬。一直到革命樣板戲，楊子榮一上來還是一根馬鞭，這東西它改不了。”但若說他是戲迷，卻又沒到那份上，他自己就說“不熟一二百出戲是不能叫戲迷的。”
那麼，他迷戀的是伶人？他對張國榮確實有傾慕之情，初次見麵就覺得對方有“高標出世”的感覺，生在香港這樣的煙花地，卻能這般幹淨。他看到張國榮的定妝照時，被不可方物的美震驚了：“本來京劇的化妝和箍頭都使眼角稍稍往上吊著，而他又不怎麼抬頭，那真是個千嬌百媚。”而在內心裏，他對伶人的品質又是懷著欽佩的，他曾說想給梅蘭芳寄封信，就寫：“我鬥膽拍了一個電影是關於您的……您的情感、您的思想、您的傲骨，是加入了我自己的欽佩進去的，我不知道做得夠不夠好，可能不夠好，那我就請梅先生包涵我。”
然而，程蝶衣和梅蘭芳都是旦角，而《道士下山》中的查老板是武生，從審美角度來說，是不同的。如果說陳凱歌隻是迷戀伶人的美貌，是說不過去的。很可能他著迷的是一種伶人的氣質，而這種氣質，在當今社會，已經消失殆盡。他曾說自己深居簡出，不上網，也不用手機。走在北京大街上，一點也不喜歡高樓大廈，問個路，結果回答的是外地口音，這才醒悟，原來已經麵目全非。他有句話，說的是自己，也是京劇：“我身邊我熟悉的這些人和事都不在了，我還孤單單地活著。”他迷戀的是那個時代。