繪畫中的材料與藝術表現
前沿探索
作者：崔春華
摘要：材料進入繪畫作品，給原有的表現形式賦予了新的元素，打破了傳統繪畫語言的固有的架構，作為平麵藝術的繪畫，隨著材料和結構的加入和改變，產生和擴大了立體化的空間效果，成為繪畫形式語言變革的重要內容。材料有著自己獨有的特性，會通過自身的脈絡紋路、質地肌理、色彩光澤在作品上顯現出來，對人的視覺產生衝擊，也為藝術家開拓創作的視野帶來可能。材料本身具有一定的情感和美感，成為藝術家表達對客觀世界的認識和情感的載體，轉化為造型元素，拓展了我們的思維和想象力，提高了創造的主觀能動性，提升了作品的文化內涵和審美感受。
關鍵詞：材質語言；形式語言；製約性；物化；審美價值
相對於傳統繪畫作品，材料大量地運用於畫麵的最初，是為了修正傳統畫麵的呆板和“不實”，——即在二維平麵上描繪三維空間的立體效果。試圖用材料巧妙地替代物象具有的物理特質，全部地，或者部分地打破傳統繪畫的透視原理和對於現實世界的主觀描繪。由於材料直接作用於畫麵，畫麵的材質語言豐富了，數字、照片、直至現成的實物都可以直接拚貼到畫布上，材質的豐富多彩，導致繪畫藝術的結構發生質的改變，使藝術的表現力異彩紛呈，其效果有了千變萬化，強化了三維空間，擴大了作品表現的題材和場麵。使畫家從材料的屬性聯想到作品的內容，把內容用材料演化到作品上。藝術家可以根據自身的經曆和特點選取自己喜愛的材料用於創作，不但豐富了自己的作品種類，更能通過材料的使用，發掘獨有的藝術潛質，抒發自己獨特的藝術理念。現當代一批現實主義藝術家都在程度不同地應用綜合材料用於繪畫，表現形式和繪畫技法也相應地有了改變，賦予了全新的內容。如克裏姆特的作品雖然仍然采用傳統的油彩，但在局部卻巧妙地使用了金粉、金箔等新材料突出了物象的神韻，使整個畫麵光彩輝煌，更好地表現了畫家藝術想象，產生油彩所限不能表達的裝飾效果；又如，馬蒂斯的晚年作品，幹脆棄用油彩，用色紙拚貼作畫，作品的畫麵幹淨簡潔、構圖明快、生動活潑、審美情趣獨特；我們還能看到在基弗、塔皮埃斯、克利等畫家的作品中，顏料與墨水的結合，油彩與砂，石粉與丙烯等材料的混合使用。
不難看出，畫家們根據作品的題材、內容、所要表達思想而適當地選擇一些不同的材料，以達到自己的所要表達的意境已經成為不錯的選擇，也成為一種新穎的表現形式。不同的藝術家、不同的材料誕生不同的風格的作品，難怪他們如此地趨之若鶩。材料成為一種特殊的繪畫語言的代碼，被直接運用在繪畫作品中，展現了其原始的生命力，通過這些材料的特殊自然、物理、化學特性，藝術家經過摸索實踐，創造性地發揮材料原有的品性，采用傳統的、改良的、創新的表現手法，極大地提高了繪畫語言的外延，增強了作品的表現力和審美價值。並盡最大可能的釋放出畫家的創作潛能，使藝術的樣式產生多變的可能。藝術家們通過各個材料不同的材質特性，在畫麵上製作出特殊的肌理，現成品展現的非照片式的視覺直觀，忽略了細節繁雜的描繪，不厭其煩地描摹，直接、快捷、形象地傳遞出藝術家們的藝術追求和審美欲望，既增強了畫麵構成形式的張力，又活躍了藝術家創造性思維的空間，這對繪畫藝術的發展產生了更為深遠的影響，使架上繪畫藝術由純粹的“繪”而進入了“繪與製”占主導的創作階段。
在繪畫作品中使用的材料，其本身具有一定的情感性和美感。其實，我們所說的材料和傳統的繪畫材料用途並無不同，都是藝術家主觀世界對現實世界表達的工具，隻是更加多樣罷了。藝術家提煉和升華這種認知和情感，有感而發，並尋找到一種貼切的中介材料來傳達這種情感，在畫麵上，協調和統一了材料自身的屬性和相互之間的屬性，並把這種屬性關係與情感聯係在一起，使繪畫材料形式語言恰當的表達出藝術家對外部世界的感知。材料無疑就是一種輸送藝術家靈感的載體，通過材料的多樣化和藝術家對材料特性的掌握實踐，運用獨特的技法，把自己的思想感情融入到作品中。
當然，任何材料都有它的製約性和獨特性，這和一個國家、地區的科技發展、文化差異，以及藝術家對材料的認知、理解和作品所要表達的現實有著極大的關係。東西方使用的材料範圍就有著很大的不同，我們更側重於自然的、物理的材料；西方則在化學、金屬、新材料上多應用。正因為如此，表現在作品上才更有異國風情和地域特征。材料不是繪畫的最終目的，材料也沒有好與不好之分，關鍵是適合。沒有藝術家對於材料的使用，材料永遠不會成為作品，也不會成為繪畫材料；當然，材料的選取也十分重要，選擇不當就會嚴重地製約藝術家的創作才能，思維受到限製，同樣，藝術家藝術才能的展現也無法脫離所選擇的的材料。正因如此，藝術家們不斷地尋找更加多的材料，試圖打破原有材料的限製，突破各種藝術門類的界限，創造出形形色色的藝術映像。這就是，適合的拿過來，不適合的就打破，重新尋找。藝術從被動地服從材料的製約，到主動地突圍，是一次革命性的轉變。