材料用於繪畫作品，使畫畫作品表現出與往不同的風格，在一定程度上也改變了人們的審美習慣，改變了對藝術傳統的審視和鑒賞。現成品材料與拚貼的運用，和現代化的進程和材料的開發緊密相連，但是，人們更加向往人類自然屬性的回歸。用這些材料創作的作品更加受到大眾的歡迎，其精美度、美感、震撼力和傳統作品相比毫不遜色，受歡迎程度更勝一籌。藝術家們在使用材料的創作過程中，首先就要對材料進行認知、分析、權衡和選擇，把自己藝術思維和想象力和材料的所能聯係起來構思，通過材料較為直觀的展現在畫麵上。用材料自身固有的質地、質感傳遞所要表達的物象，還要展現材料的屬性和韻味，兩者合一，巧奪天工。藝術家在實際創作中，有時會借用多種材料，綜合想象，來實現所要塑造的理想畫麵。這不是華而不實的胡亂拚湊，而是根據主題的需要，選用最能表現現實和藝術追求的材料用於實際的藝術創作中。綜合材料的使用，展現了自身的個性化的表現力，豐富和補充了繪畫創作的技法。
現代藝術更加大膽、不羈、豪放、自我，材料的使用更加廣泛，表達的題材更加多樣，作品更加獨特。材料美、材料肌理美、材料空間形態美、材料色彩美，是構成材料藝術整體美的各個元素，藝術家恰到好處地組織了這些元素構成，才最理想的展現了綜合材料藝術的審美價值。由此，新的物質材料就成為實現其傳達價值和意義的橋梁。隻是，必須強調的是，材料要能明確發揮其作為藝術家表達價值和精神的紐帶作用，就必須轉化為藝術創作的基本語言——造型元素。這些基本組成部分包含：色彩、結構、肌理、線條、形狀等等，它們是新的物質材料在藝術品中的存在樣式和表現形式。這種轉化會因為藝術家的創作思想的改變而改變，但材料本身會起到絕大部分的主導作用。材料不是孤立存在的，它們必然要以某種形式存在，或與其它材料一起，以某種關係為紐帶而存在。藝術家可以選擇和決定這種存在的方式，並總是結合材料的本身，來尋找一種更為恰當的方式，能完美表達藝術家的創作意願。否則，難免會落入為材料而材料，或僅僅是材料的堆砌而已。畫麵中，審美的有意味的形式會起決定性的作用，這也是評判的標準。
在材料的選擇和使用上，以日常用品為例，例如杯子，碗碟，鞋帽等為造型載體，重新選擇肌理、色彩、質地相異的材料來組合造型，再次塑造這些日常用品。這樣，我們既了解了材料與藝術的內在聯係，又能重新再認識、再解釋材料本身。通過親手接觸操作、對材料特質的梳理，來發現和總結材料與材料之間、材料與作品之間的關係，擺脫這些用品的實用功能，進行材料轉換甚至是反向的材料運用，來理解材料與藝術作品的關係。在空間與體積這一層麵上，不同的材料因為其占有空間的方式不同，占有空間的維度也不同，可以利用其自身的屬性與創意結合，來表達作品不同的立體構架。這一點與其他任何三維作品所占空間的方式一樣，如果我們將寬度理解為材料所占麵積大小，將厚度理解為材料表麵肌理所呈現的參差，就可以初步在“體積”的層麵理解材料的空間維度。恰當的運用這一點，畫麵上可以取得意想不到的藝術效果。
在藝術創作的材料研究中，應該著重注意兩個方麵：一是對材料自身表現力的認識；二是對有效解決繪畫作品構成中所涉及的材料的綜合利用，如不同材料的綜合表現，相同材料的主觀再處理等等。當然，材料表麵凹凸起伏，形態高低錯落，材料質感的粗糙程度等，這些都會因為單純空間意義的暗示傳達成為一種視覺語言，從而引起觀者在視覺上產生共鳴，這一點在材料的研究中也尤其重要。藝術中的視覺表現與形象思維相結合，通過發掘與完善、分析與計劃相結合，拓展我們的思維和想象力，提高創造的主觀能動性，提升了作品的文化內涵和審美感受。通過有針對性的訓練提高對現實世界的理解力與觀察力，對事物的探究與改變的興趣以及發現的審美能力，將藝術的想象力，形象思維能力和發現問題解決問題的能力結合起來，形成完整的思維訓練，在作品上，就可以真正的做到材料與藝術審美的完美結合。（作者單位：鍾山職業技術學院）
參考文獻：
[1]H·H·阿納森.《西方現代藝術史》. 天津：天津人民美術出版社，1994
[2]魯道夫·阿恩海姆.《藝術與視知覺》.四川：四川人民出版社，1998
[3]崔春華男 1973年4月江蘇常州碩士講師風景油畫