歌劇舞台展開，在蒙劄巴高山，騎士保護著兩件耶穌基督被釘十字架留下的聖物，一是十字架上他被釘死，插在他肋下的聖矛，一是聖杯。護衛聖杯騎士安福達特被魔術師克林薩所傷，並乘機奪去他的聖矛，曆經苦辛，安福達特終於找到聖潔騎士蓓斯華。
蓓斯華不但聖潔，而且英勇，他穿過人間煉獄抵抗魔術師與女巫肯珠布下的蠱惑，完成使命。
正如華格納純粹想表現耶穌基督的聖績，在歌劇院舞台上，莊嚴偉大的音樂奠定一代樂人的地位，他死後巴伐利亞國王以王室葬禮殯葬他，舉國上下為此致哀，他死於一八八二年，《蓓斯華》成了他最後的傑作。
午餐桌上，我們這些藝術文學界的朋友也擎起盛滿白酒的杯互相祝福。
“這雖不是蓓斯華找到的聖杯，那最後晚餐的聖杯，用來盛耶穌基督肋傷的血的聖杯，我仍然用這隻盛滿了白酒的杯，勉勵我們藝文界的朋友，在創作過程中，我們也是朝聖者，甚至像蓓斯華走在尋找聖杯的路上。”女詩人莫莎用雙手舉杯站了起來。
凡·高經曆內心的痛苦像大河洶湧，波浪滾滾泛濫，接踵而來的持續不斷麵臨崩潰的狂濤，而藝術永恒的價值早已獲得了肯定。
那天去瞻仰雨果舊居，那裏保存了他的原稿，筆墨斑痕重現一代大師當年經營這座文學殿堂的片段，投篇援筆沉辭麗藻，躍然紙上……
我又想起拉佛格那麼癡情玩他的文字遊戲，在文字屍解，文字死亡中去肯定文字的複活。
畫 壁
鄉土畫家非尼夏的石室畫了一壁的畫。
似乎像高更在一八九八年初徘徊生死邊緣，麵對悲慘的生活，依然不忘繪畫，小屋牆壁上的畫，都是高更獨特的色彩學———他自布內塔尼到大溪地時期所運用的色彩。
櫃櫥門上的畫雕，房門窗子到處是畫，人們說高更借這幅題名《人是什麼？從哪裏來？到哪裏去？》回答了死亡。
高更終於活下來。
非尼夏並不抄襲高更的色彩，那壁畫令我驚豔，幾乎像一塊殘壁，從地底挖出，顏色都是赭紅色間雜黃白的彩繪，是屬於一幅遠古曆史的岩壁畫，題材包羅萬象，天象、人麵、動植物、舞蹈女子……
我看到壁上畫的那張臉，就是一場震驚，哀傷的雙目透露出一出人生大戲的片段情節，悲痛至極的神情鐫刻在臉上，那就是藝術的主題。
這張臉分不出青年和老年，沉痛欲絕的創痕像藝術的刀筆……
我腦中浮起甘肅省出土屬於仰韶文化的陶塑女像，臉的輪廓十分透顯，應該是圓潤豐美的頭像，不知是由於年代，或由於雕塑者表現的某種意念，那雙目看來像兩個黑窟窿。也許我在欣賞那幅畫時滲進感傷的情緒，其實新石器時代的仰韶文化與馬家窯文化一直是以絢麗的彩色，明朗樸實的風格表現出卓越的藝術。
我站在壁畫的頭像前，那頭像的雙目似乎迸出熱淚，就像早春冰霜解凍的一刻，陽台窗玻璃、枯樹林、山岩峭壁都溢出淚雨……那是一場人間無聲的哭泣。
“這是我的自畫像，我曾經曆最悲哀的一幕，眼看最心愛的人一寸一寸地死去，她叫伊蓮娜，是山村裏最會跳舞的女孩子，那舞蹈女子畫的就是她……”原來我看到不是壁畫的頭像雙目迸出的熱淚，是非尼夏紅腫哭泣的雙眼，隨著非尼夏手指方向，我見到壁畫上舞蹈女子伊蓮娜。
她長眉秀目，櫻唇點朱，瑩潔光潤的雙頰美如新疆吐魯番出土《屏風樂舞圖》裏的仕女，而輕軀鶴立，衣裙飄飄的舞姿又像是晉朝長康筆下的洛神。
“壁畫的每一片段都是我記憶中的片段，那月光，那星星在我來說都能轉眄流情……畫中的小屋，院中的翳蔭華木是我和伊蓮娜的未來之屋……雁來時節滿山遍野的彩繪，是伊蓮娜走過的山野，愛是沒有時間的，它超越了過去，現在，未來。”