《環球人物》：對比中西繪畫，您覺得我們應該如何取長補短？
陳佩秋：西方畫的色彩比我們中國畫用得多，而且用得非常好，可以借鑒。但其他的還是我們比他們好。達芬奇的《蒙娜麗莎》就是一個微笑的女人的肖像，而我們不像他們那樣專畫人臉，我們擅長用線條來表現人物的形態。早在初唐的人物畫裏，人物的頭發，都是一根一根帶著呼吸感的，線條極其流暢，下筆必須又快又好，需要極高的技術。而西方繪畫是不注重線條的。
《環球人物》：您一向捍衛傳統，那怎麼看待現代派的畫家？
陳佩秋：畢加索，抽象派的代表人物，給張大千畫了一張畫像。怎麼畫的？頭是圈一個圈圈，頭發就是這樣豎起來的幾根，其中有兩根很長。我說這個是什麼東西？他就是隨便畫畫，這就成了一件藝術品。藝術品要是這樣的，人人都會畫。
現在的繪畫是亂得一塌糊塗，好與壞，沒有一個藝術標準。不好的東西硬要說好，硬要捧起來。你一個人說不好，人家有三五個人說好，你能怎麼辦呢？
《環球人物》：您認為評判繪畫的藝術標準應該是怎樣的？
陳佩秋：早在南齊的時候，謝赫就提出了“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。你要達到這些規範了，你才是一個藝術品。就像京劇表演一樣，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，都有不同的規範。可現在，隨隨便便就可以創個流派。但這些東西，總歸經不起曆史的考驗。
《環球人物》：臨摹、寫生那麼多年，您現在到了一個能隨意發揮的境界了嗎？
陳佩秋：隨意發揮，這個你自己說了是沒用的，要留給人家去評說。人家認為你這個是藝術，就可以。當你達到那個藝術標準的話，人家自然說你的畫好。達不到就算了，死乞白賴地做，也是不成的。
《環球人物》：古畫鑒定既繁瑣，又充滿是非。為什麼舍棄畫畫搞這個？
陳佩秋：上世紀90年代在全世界看畫，即便是在很好的博物館裏，專業人士對古畫的判斷都很不準確。那時候我才意識到假畫泛濫的問題。
現在搞鑒定的人都是“史論係”畢業的，隻懂理論，不曉得作畫的方法。而我自己畫了這麼些年畫，再來搞鑒定，當然是有優勢的。我由臨畫而熟悉了曆朝曆代畫家的用筆習慣，以及墨色、款識等等。山的皴法，石的點法，水的畫法，衣紋的描法，還有各種風格的時代性，我都有體會。
《環球人物》：現在掀起藝術品的收藏熱，一件件畫作拍出天價，對此您怎麼看？
陳佩秋：齊白石老先生的畫拍出了上億，那天他們告訴我潘天壽的畫也拍了兩個億。我覺得這些都有炒作的成分在裏麵。一張畫到極其精致的古畫，畫家花了一輩子心血，不也才幾個億嗎。如果這些拍品值一億兩億，那範寬的《溪山行旅圖》，千億萬億也是值的了。
前人說“學無止境”，到老了我更能體會這其中的道理。一個學畫的人也不知道要進修多少年，才能夠有所建樹。大概是終其一生都不夠的吧。