獨家對話《電影手冊》前主編讓—米歇爾·傅東“中國電影應該創造自己的模式”
電影
作者：米歇爾·傅東
票房數據飛速上揚、銀幕數量增長驚人、跨國合作愈發頻繁、西方世界主動示好……中國的電影工業發展形勢看上去很美。
然而，拋開市場、票房及合拍這些與金錢貿易緊密相關且主要針對國內的數據指標，中國電影究竟在國際舞台上扮演怎樣的角色？文化軟輸出是否達到了預期效果？這種高速發展對世界電影產業有何影響？讓我們來一起聽聽權威人士—《電影手冊》前主編讓-米歇爾·傅東的觀點。
1關於中國電影和中國情結
“1980年代是世界對中國電影的大發現”
距離1986年傅東第一次踏上中國的土地，已經過去近30年了。傅東說他喜歡中國和中國文化，以及曆史和現實的演變。第一次到中國之前，他已經讀過許多有關中國的書籍，這之後幾乎每年他都會再來，北京、上海、香港，有時也會乘坐火車到上海周邊的一些小城更深入地了解中國。
而這些中國情結，說起來也許源於他人生中第一次看到的電影，那是1949年後的第一部中法合拍片《風箏》，講述一個從未到過中國的法國小男孩的中國夢。當時傅東隻有6歲，這大概是他有關中國的最早啟蒙。1970年代，在大學裏有幾門關於中國曆史的課程，人們看到、聽到講述和理解中的中國，真真假假，有毀有譽，但都令人充滿好奇。80年代初期，最早的中國電影回顧展在法國舉辦，傅東開始接觸中國電影，尤其當《電影手冊》開始關注華語電影並做了專題報道，不過這一時期更多介紹的還是香港電影及隨後的台灣電影，有社會寫實片，也有很多武俠功夫片。1986年在北京，傅東第一次真正接觸到第五代導演的作品。這些作品已經在香港展映，但是還沒有進入西方世界，比如《黃土地》《黑炮事件》等，對他和很多喜歡中國電影的人來說，這是一次藝術上的大發現。
傅東對中國商業電影同樣感興趣，如《唐山大地震》《一九四二》，不是從電影藝術創新角度，而是為了更好地了解在今天的中國如何講述故事。又比如在中國獲得現象級票房成功的《泰囧》背後，對中國喜劇相較法國式喜劇的解讀。而中國武俠功夫片的形式改變從李小龍開始到今天，在他看來剪輯和節奏不一樣，音樂、畫麵和聲效也不一樣了。
而對許多享有盛譽的中國作品，以及西方導演在中國拍攝的影片，他的點評卻犀利尖銳毫不留情，無論是從藝術創新角度，還是影片講述的內容。
你曾經說過賈樟柯是當今最偉大的導演之一，你喜愛的其他中國導演還有哪些？
講到優秀的華語電影，我想還應該包括台灣和香港的導演。對我來說最偉大的導演當之無愧是侯孝賢和楊德昌，此前還有胡金銓、李瀚祥、費穆，謝晉的一些電影我也很喜歡，謝飛的電影也很有意思。第五代導演中，《黃土地》也許是陳凱歌最好的作品，《孩子王》也還不錯，前四部作品之後，他的作品就走下坡路了，比如《霸王別姬》我就不喜歡。這部影片雖然獲得了戛納大獎，但它是拍給西方看的，是一部取巧的作品，知道怎樣討得西方觀眾喜歡獲得成功，張藝謀作品中我最喜歡的是《秋菊打官司》，《紅高粱》也還好，《菊豆》和《大紅燈籠高高掛》對我來說也屬於討好西方觀眾的作品。我很喜歡田壯壯的作品，讓我很感動。紀錄片導演王兵做的工作也很重要，譬如《鐵西區》，還有張揚早期的作品。還有很多重要導演，王家衛、蔡明亮、唐曉白、文晏、刁亦男……
你很喜歡中國電影，這會讓你對中國電影相比法國電影更包容嗎？
盡管我嚐試著看很多中國電影，但每年看過的法國電影還是中國影片數量的十倍，每年年末我都會對年度電影寫一個總結文章，每一次得出的結論都是，綜合而論法國電影還是世界上最優秀的。如果在每個國家選出最優秀的15部，也許年度最好的影片來自中國、美國或者其他國家，但是每年可以拍出一批好作品的，還是法國。當然還有很多法國電影很糟糕，不同點對我來說，可能一部中國影片並不好，但是因為它來自中國，其中某些點讓我感興趣，是我以前所不了解的，比如某個地區的服飾、食物或者某個特定曆史時期的人物關係，讓我有所學習和新的發現，這一點對於非洲、拉美或者其他國家電影是一樣的。而一部自家門口拍攝的爛片對我來說就毫無意義可言，因為我已經太了解自己家了。
你說有的導演拍片是為了投西方觀眾之好，可以詳細解釋一下嗎？是指影片內容還是拍攝技巧？
就我個人而言，一部中國影片激起我的熱情，是因為有些奇怪的東西，一些我不了解的東西在影片當中，因為我不是中國人，有些東西讓我感到想要去了解，對社會對語言都有。而一些電影，從一開始到最後，包括那些很有異域情調的影片，是西方觀眾認可中的中國元素，或者華服，或者美麗的色彩，或者像那些兜售給遊客的裝飾品，對我來說這就是取巧的作品，而沒有考慮影片本身的內容。西方觀眾喜愛某部電影並不是問題根本所在，這不是一個是否應該麵對外國觀眾的問題。賈樟柯正是在國外得到認可後才在中國被接受。他的第一部作品《小武》首先在柏林，之後又在南特三大洲電影節上獲得認可，但它不是一部拍給外國人看的影片，他講述的是導演出生地汾陽的變遷，是他自己和朋友間的故事。作為一個對汾陽毫無了解的西方觀眾，我可以感受到汾陽和那裏生存的艱難。而《霸王別姬》中的京劇講解，所有解釋得清清楚楚，我覺得外國人在一部電影中是一定很難對京劇都了解到的，也沒有必要解釋得一清二楚，應該有一點留白，也許這不太舒服，但是影片應該這樣。
這讓我想到另一個問題，除了中國導演拍攝影片進入西方影院，還有越來越多的國外導演開始到中國拍片，包括法國導演，如菲利普·米勒的《夜鶯》和讓-雅克·阿諾的《狼圖騰》，相對於西方觀眾，他們是否也在無意識地拍具有中國異域情調的影片？
是的，有一點。菲利普·米勒的《夜鶯》讓我想到的首先是一部非常規矩的中國影片，他和中國導演拍攝的中國影片非常相似，片中有美麗的風光、一個老人、一個小姑娘，這些元素在許多平庸的中國影片中都可以看到，中規中矩，從編劇到執導都沒有新意，就如同一個技術人員做了一份符合要求的工作，用另一位中國導演來拍結果也會一樣。（和他備受好評的法國作品《蝴蝶》非常相似？）是的，學院派作品在全世界都類似，法國也不例外，風景不同，人物不同，但是審視世界的觀點卻很相似。它們如此缺少創新，盡管有著美好的情感，我們從一開始就知道會按照怎樣的順序發展有怎樣的結局，影片真的就是這樣。這不是說它不好，隻不過是一個很善意的作品，不會給你帶來太多思考，離現實生活也很遠。這就是我們通常所學的學院氣息，就是套用一種固定的模式來拍片。