一部電影 兩人決定
電影
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港片大約是幾代華人榮辱共生的一種情結。在那些遍布大街小巷，穿越過市井炊煙才能走進的戲院或錄像廳裏，共同抵達的是那樣一種桀驁不馴的理想：不臣服於命運的驕傲的靈魂，遠離雞毛瑣碎和支離破碎的江湖人生。
電影之於人生的意義，很多時候就是一些至真的理想與誠意，身處其內外的人都在相互鼓勵。
梁樂民和陸劍青就是在香港電影行業摸爬滾打出來的人。當導演之前，梁樂民是資深的美術指導，多年來參與製作的知名港片包括《複仇》《保持通話》《千機變》和《特務迷城》；而陸劍青則是“香港電影業內最受追捧的副導演之一”。
就是這樣的兩個人，在三年前因其共同導演和編劇的處女作《寒戰》—被稱為“《無間道》以來最好的香港電影”—以“新式港片”和“新人之姿”包攬第32屆香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇等9項大獎而一戰成名。那麼，2012年至今，他們在做什麼？
受訪當日，兩人剛從泰國調色歸來。盡管常以聯名之姿出現，但第一導演梁樂民的辦公室一麵牆都被書塞得滿滿當當，金庸的《笑傲江湖》、手塚治蟲的《怪醫秦博士》和村上春樹的《挪威的森林》《尋羊的冒險》錯落堆放在一起，反倒是第一編劇陸劍青的空間裏，本是書櫃的位置錯落擺放著若幹泛著金屬光澤的機械模型，間接印證了他們共同的軍事趣味，亦是此次新片《赤道》的緣起之一。
電影工作者的靈感來源之地總是讓人好奇的—事實上，這距離他們搬至此地不過一個多月，油漆的味道還未完全散盡，高台邊的高清屏幕滾動播放著全球新聞—這些日子頻繁播出的，顯然包括那些飛機墜落之謎和層出不窮的事故。
“其實《赤道》一開場那個空難場麵，是我們兩年前寫的。”梁樂民手撫水杯的姿勢就像一個未卜先知的預言家，“之所以想寫這個開頭，是因為當時我們覺得飛機很安全啊，畢竟二十多年沒有空難了，如果我們搞一個，能讓觀眾有一個很大的震撼—結果寫下去，拍出來，局勢已經變了。”
“整個故事都是原創，都是虛構，虛構虛構，沒有發生過的。”陸劍青在一旁補充道。顯然，這和故事靈感原型為美國總統奧巴馬競選大戰的《寒戰》截然不同。
“《赤道》由《寒戰》引發”
《赤道》講述的不是一個能一言以蔽之的故事：大背景是亞洲核武器危機，故事從韓國一枚核武器神秘失蹤開始，與此同時，地下世界傳出一則震撼交易，國際巨匪“赤道”48小時內將在遠東情報中心香港出售一枚核彈，為此香港北京首爾三地多方精英部隊聚集香港，解救史上最大危機。
這樣一個國際背景的諜戰故事，卻是由做《寒戰》劇本時的累積而來，這與當時兩位導演花大量時間搜羅警署、廉政公署、保安局等幾乎涵蓋了香港安全部門的第一手資料密不可分。
“上次為《寒戰》做資料搜集時，發現香港不僅是全亞洲最安全的城市，也承擔著遠東情報中心的職責。2009年香港就成立了反恐特警支隊，初始編製人也不多，是一個非常年輕的部門—我們覺得很有趣，可惜當時未能放進電影中。於是籌備新戲時，就想到以此出發，把香港變身成情報世界，亦可以把劇情跨到亞洲地區。”梁樂民說。《赤道》讓香港回歸後才成立的“反恐特勤組”第一次公開於大眾視野中，而陸劍青則開玩笑地表示“因為有很多秘密在裏麵，也不會隨便有人跑出來說是對是錯，所以我們可以有很多發揮空間。”
種種數據都表明，作為被寄予厚望的香港“有史以來格局和故事結構最宏大的警匪片”，代表“港產動作片全新視野格局”的《赤道》，在《寒戰》的基礎上得到了大規模“升級”：投資額高達2億，差不多是《寒戰》的兩倍；取景橫跨全亞洲，拍攝地點遍布日韓港澳及上海，也包括中東跟歐洲地區；演員陣容橫跨兩岸三地和韓國，張學友、王學圻、張震等都是首次合作；不少場景出動了軍方配合拍攝，如電影中的韓國飛機就由軍方提供，創造了華語電影不少的“第一次”……
從《寒戰》到《赤道》，用梁樂民的話說是，“玩兒大了。”想來，這位由香港安樂影業老板、華語電影幕後製片人大佬江誌強一手發掘起來的新人港片導演，深感好時光來得太快，但他也表示，“事實上，從我的角度，從《寒戰》到《赤道》，‘升級’的不過是，從警察到軍事層麵的一個提升。”
“每天每秒都追殺出去”
事實是，警匪片是香港電影“永恒不死的類型”，而在香港固有的如此漫長的類型片曆史中，創新也的確不是易事。
“很愛香港電影”的江老板就曾說其在三四年前碰到的大陸製作人都在說“香港電影玩完了”，但他就是不信，“我可以告訴大家，最好的警匪片還沒出來，觀眾其實不會討厭什麼類型電影，觀眾隻是討厭爛片—《寒戰》和《風暴》，都是最好的例子—電影不分類型，隻分好壞；是我們帶著觀眾走，不是觀眾帶著我們走。”
這一點，或許沒有人比在等級森嚴的香港電影業摸打滾爬了這麼久、才坐上導演之位拍上《寒戰》的梁樂民和陸劍青體會更深，也更能進行風險管理。《赤道》拍攝了61個整工作日，比《寒戰》多了15天，從開機時的攝氏三十九度一直拍至關機時零下五度。就算是片中一個很短的墜機的鏡頭，工作人員在工場製作道具大概就花了一個月，搭建場景數量超過20個—除了沿襲自《寒戰》的SpaceCam專業航拍城市實景，《赤道》中大量的搭景和以假亂真的爆破，讓香港變成了一個龐大的軍火庫，所有人均處在“赤道”烈焰之中，危險無處不在，戰爭一觸即發。
就影片而言，香港是第一戰場；而對主創而言，片場就是第一戰場。以張震到香港第一次交易，引發地下車庫精彩交火的一段戲為例，以往港片裏，此類動作戲多由動作導演執導完成，少有全主創均參與的情況—這一點在《赤道》中卻不同往日，兩位導演和動作指導一起在片場精細地部署。“寫的時候，也已經知道不簡單了，我們就越寫越誇張啊……在跟錢嘉樂師傅，我們叫他嘉哥，討論之後，他認為我們必須要搭景。”陸劍青回憶說，“最後聽了他的話，我們所有的車都是運過去的，整個的停車場都是搭出來的”。“有一個鏡頭就是三輛車一起爆炸，爆起來再翻，真的停車場不會給你拍。” 梁樂民補充說。
《赤道》的片場“每天都在追殺時間”，用陸劍青的話來說是“很慘”。“《赤道》是我們合作的第二部片了嘛，每個人都還是會問我們分工的問題。其實—沒細分。”梁樂民說，“片場最重要的是，我們要兩個一起統一OK，才過；如果我OK，他不OK，下來再做，不要在現場—因為現場是太貴了，每一分每一秒太貴了。最重要的原則就是在開拍前所有的故事和劇本都要討論好。現場是一個執行時間，不是討論時間。不能在現場蹉跎”。“我們還在做小工的時候，看到過很多很浪費時間的事，兩個小時的燈白白打好過去……搞什麼鬼呢？我們不要犯這個錯。”