正是這樣的現場方式，可以hold住一眾大牌演員。“因為前期準備充足，故每場動作戲雖然大型複雜，又多實景，均拍攝順利，沒遇上太大困難。”梁樂民表示，“各演員的演技比拚才能順利進行，如學友先後跟王學圻、張家輝持不同立場，對白針鋒相對，氣氛緊湊，是真正的高手過招。”
這一點得到了諸多“戲骨”的首肯。“慶幸自己接了這部片，作為新導演，他們所做的準備功夫非常充足和認真，每場戲的拍攝都拿捏準確，十分難得。”張學友說，而擔綱動作大場麵的張家輝則表示：“兩位導演能走在一起合作是很難得，因為創作是一種獨裁的工作，要將不同意見融合並不容易，方向一致至關重要。”
“我們的文化就是拍動作片”
一部電影，兩個導演，這樣的配置保證了《赤道》每一個細節的溫度。“手提核爆裝置DC8”的設置就是梁樂民反複考證和思量的結果。“你不能太虛構，太虛構的話人家就會罵你。我找了很多資料，發現發電的第四代方法裏有一種是一個圓圓的球，這種最安全的組成方法因為太貴沒有普及，而資料顯示手提裝置早在五十年代就由美國自己開發了。”他回憶說，“將這些資料組織起來後，我就去找退休的大學教授問，直到他肯定我的idea（創意）和假設的可行性，能騙到大學一年級的學生了，我覺得夠了，才放心寫下去，再讓美術指導根據我們的資料去再創作。”
“看過電影，就知道錢都花在了哪裏。”《赤道》的不少場景由軍方配合拍攝，而動作設計也比前作有更大的提升。據兩位導演透露，為了請張學友出山，他們花了半年時間，而張學友之所以接演，一是出於對《寒戰》的欣賞，二是被劇本和兩位導演所打動，甚至首次嚐試大胡子造型；女演員文詠珊為了該片角色，在拍攝前花了半年時間訓練，每天要跟教練對打和做一百次掌上壓，“所有演員都是受過軍事訓練的打法，一拿就知道你懂不懂拿槍，不能騙的”；而很少拍槍戰片的張震，也提前做了一些槍械方麵的訓練，現場用的都是真的子彈，隻是沒有彈頭。
“我們不是要拍複雜，而是因為我們也是觀眾啊，做了那麼多年觀眾，我們就是生怕浪費觀眾時間。”陸劍青說，“兩方麵，一是不要老板虧本，二是觀眾買票，現在每個人都有一個自己的世界，你要人家兩個小時聽你說，就不要讓人家覺得浪費時間，要讓人家在戲院覺得很開心，很興奮，而不是想要拿刀片割破戲院—都是這麼過來的，這種感覺我們很清楚！”
“英雄主義的電影或類型片，要走出一點新意其實是挺難的。很規範，很公式的……但，我們的文化就是拍動作片！”梁樂民坦承自己剛看過好評如潮的《爆裂鼓手》（Whiplash），“其實無論是不是動作電影，就是要關注群眾的情緒—像Whiplash，它一開場第一分鍾就告訴你，人不多，但是所有東西都很細節—一場動作都沒有，但為什麼你血液沸騰？為什麼你對角色動容？為什麼你恨不得要踏上這個屏幕？因為矛盾，你要超越自己，打敗自己，其實所有這些都經過的事情，都好像是告訴從前年輕時候的你—記得嗎，我怎樣有所得和有所棄，走到了今天？”
顯然，梁樂民和陸劍青，作為“新式港片”的代表人物，他們對港片精神的承襲比拍攝傳統更重要。
《寒戰》裏讓人印象最深刻的鏡頭之一，是開放式的結尾裏，梁家輝對郭富城說：“不過有一件事真的是你錯了。二次大戰，當年的美國總統羅斯福問英國首相丘吉爾如何評價這一次大戰，丘吉爾回答：這一場本來是可以避免的不必要戰爭——他沒有說過所有的戰爭都不必要。”高樓大廈下，風聲鶴唳，敬禮相對、神情肅穆的兩人，讓人輕易想起“新式港片”的巔峰之作《無間道》。
另一句同樣適用於預告《赤道》的《寒戰》台詞是：我想看看他變了多少，還剩下多少？“矛盾就是好看。”陸劍青坦言，“《寒戰》被定義為香港的新‘警察故事’，《赤道》我們想做的則是，以國代人，立場不同，表現不同—觀眾什麼動作沒有看過？需要花錢買票的，終是鬥智的遊戲—赤，有火焰之意，所以赤道也是指片中一群高手能夠承受非同一般的熱度，以及炙熱交鋒的狀態。”
“如果學友哥還不答應我，
我就馬上要跳下去了！”
門上的海報寫著：一個可能是香港電影史上最“真實揭秘”的警察故事。門裏，就是《赤道》監製管東銚小姐的辦公室。辦公室外，整個維多利亞港灣在腳下奔流不息，也仿佛在上海的黃浦江畔—而這兩個城市，都盛產以“精明”著稱的女人—對電影行業而言，尤其是製片人，這絕對是一個必要且值得盛讚的特質。隻是，細看這間辦公室，又很容易覺察出一個女人難得留存的“天真”：落地窗邊，半人等身的兔巴哥玩偶斜靠一隅，懶懶地望向天邊。
“我剛剛做了一個英皇電影，是一個溫情戲，也不是警探片——隻要是有智慧的，我都喜歡。”她說，“其實我是直話直說的那種，可是在電影世界裏麵就不行，太簡單不好看。所以我們常常去想一些複雜的人物關係，都是在電影裏麵去找。雖然本身我是很簡單，可是我很喜歡看那種‘用腦去想’的電影——不管它是什麼類型。其實觀眾也很愛動腦的，真的，因為《寒戰》我們沒有想那麼多事情，可是你看評論，他們想了很多東西出來，蠻有趣的。”
至於《赤道》—“拍完之後，我跟他們說一部《赤道》等於拍了五部戲，真的，辛苦。”管東銚停了一下，“但是，值得。”
對監製而言，劇本複雜、主要人物眾多、“大咖”檔期難調一致，這其中任何一項都足以讓人頭大，偏偏《赤道》讓管東銚全占了。
當然，完成後的“赤道七雄”亮眼奪目，既代表片中亞洲的多方勢力，也代表各地“大咖”演員聚集在一起的不易。“為了等所有演員能進這個檔期，差不多等了兩年。”管東銚回憶說，“本身劇本是複雜，出來後有半年我們就是在想用什麼演員，這是一個電影的關鍵。”
梁樂民、陸劍青和管東銚確定的第一個人選是張學友。“我們三個想拍張學友，因為覺得很久很久沒有在大銀幕上看到他，而看他之前的作品，他其實蠻幫助香港的新導演的。所以我感覺，我們兩個新導演應該可以有機會能拍到他。”管東銚說，“要請到好的演員，總是很困難的，中間我們差不多和他談了半年，我最後開玩笑地跟他經紀公司講，如果學友哥還不答應我，我就馬上要跳下去了。為什麼要堅持？因為我們一直說，沒有學友哥這個量身定做的教授角色，我們可能不會想做這個故事。”