然而，打造文化精品並非易事，需要如琢如磨的功夫，不可一蹴而就。浮躁的心理，急功近利的做法，不肯付出的作風，都與精品無緣。《半月談》（2005．24）載文說，我國國有院團數千個，每年上演4000多台劇目，平均每天有十幾部新劇上演，其中不乏幾百萬元的大製作，應該說，數量之多，世界罕見。但是，由於缺乏精品意識，這些節目壽命極短，到第二年又被新的4000多台節目所取代，造成極大的浪費。甘肅也存在類似問題。文藝作品數量多，但質量不高；文藝發展規模很大，但力度不夠。如不適時解決這些問題，將有礙於文藝事業的發展。在現階段文藝創作中，我們當然不可能將每部作品都打造成精品，文藝家應正確處理普遍繁榮與精品創作的關係，在積極推進文藝普遍繁榮的同時，不斷向更高層次攀登，創作出無愧於時代的精品。總結省內外精品創作的經驗，我們認為一部精品力作的誕生，至少要具備以下幾個方麵的內容：
（二）精品創作的主體條件
從創作主體的方麵來說，製約文藝創作的主體因素很多，如生活積累、素質、藝術修養、審美觀念、創作實踐等，都是文藝創作必備的條件。不過對於文藝精品創作來說，除了要具備這些基本條件之外，還應該有更高的標準和要求。起碼有這樣幾點當是精品創作者必備的生態基礎。
其一，德藝雙馨，涵養執著的精品意識。魯迅先生說過，從血管裏流出來的都是血，從水管裏流出來的都是水。文藝家能否創作出精品，總是與其藝德修養成正比的，並與他能否把這種藝德修養轉化為精品意識有關。近些年來，隨著文學藝術由“中心”向“邊緣”的節節挪移，文藝家的敬業精神和藝德行操正受到商品大潮的挑戰。當前有三種悖反現象容易對精品創作帶來觀念上的困惑。一是精品創作中精神功利與物質功利的悖反。就經濟效益而言，精益求精的純文藝創作不僅遠不如下海經商有利可圖，甚至也敵不過平庸或休閑之作來得實惠。文藝家出於生存之需或為名利所困，有時不得不屈就於物欲的誘惑。二是文藝作品的藝術價值與衡量作品的經濟杠杆之間的悖反。由於市場價值規律的作用，使得愈是藝術價值高的作品反而愈不好賣錢，這種精神的高投入與物質的低產出現象，易於造成審美文化市場價值體係的失範。三是曲高和寡、媚俗獲眾的悖反。通俗文藝對大眾審美文化的擠占，使得一些文藝家為擺脫“高處不勝寒”的寂寞，紛紛舍雅求俗、屈尊求活，淡化或放棄對精品的執著追求。在這種情況下，有誌於藝術追求的作家，更需要涵養藝德、高擎藝品，坐得住冷板凳，耐得住清貧和寂寞，著意於精品創作，自律於“慎獨”之境，不為外界誘惑所動，不為功名利祿眼紅，保持一顆平常心、平靜心，避免心浮氣躁、急功近利或追名逐利。文藝史上一個屢見不鮮的現象是，大凡留存於史的精品力作都有兩種特殊的表現形態：一是創作者藝術生命的逆境生輝效應，一是精品價值的時空增值效應。前者指文藝家處逆境不屈其誌，感時艱自強不息，人生的挫折、命運的打擊、環境的窘迫、生活的磨難等諸多坎坷和不幸，不僅鍛煉了這些文藝家的意誌品質，磨礪了他們與命運抗爭的勇氣和能力，而且還促使他們更深刻地認識生活、體察人生、省思曆史、洞悉社會，最終在達成生命的大徹大悟的同時，也使文藝家蚌病成珠，在春蠶吐絲般的文藝追求中登上藝術的高峰。後者是指精品力作的曆史眼光和永恒魅力。大凡真正的文藝精品往往是曆久而彌新，隨流傳而增值，甚至由精品而達經典成為人類審美時空永恒的藝術星座。如此看來，那些坐得冷板凳、十年磨一劍的文藝家，那些德藝雙馨、淡泊名利、追求執著的文藝家，也許正是創造精品的潛在的“黑馬”和真正的弄潮兒。
應該反思的是，近年來有一些作品僅僅熱衷於外在形式的包裝，就以為是創新的，如一味追求服飾、燈光的華麗、設計的精美，而對作品貧弱的思想內涵和蒼白的藝術表現力淡然處之，往往投資甚巨，收效甚微，事倍功半。還有一些作品急功近利，僅僅是為了階段性的評獎或配合某一大活動而創作，缺乏嚴謹的態度，急於將作品出爐，人為炒熱，以圖回報。結果是難有突破，難有作為。這些都與藝術的創新原則相悖離，不可能創作出真正的精品。其二，憂患蒼生，培植人文精神。精品始於憂患、始於責任、始於人文關愛，始於對社稷民生的現世關懷和對人類走勢的終極關懷。一個有誌於精品的文藝家，不能拒絕責任、拒絕憂患、拒絕愛心，不能沒有社稷意識、庶民意識。他應該關注人民的意誌和願望，關注人類的現狀和未來，擁有體察人類進步的大關懷和承擔人類苦難的大悲憫。有道是，一滴水見太陽，一粒沙子見世界；你的作品連接時代的脈搏，包含群眾的心願，才能觸動民族的神經，成為時代的代言人。其三，追求原創，找到屬於自己的話語資源和表達方式。從藝術上說，精品是一種超越，一種原創或獨創，而不是對某種藝術規則的圖解或某種創作範式的複製。因而文藝家應特立獨行，沉入藝術佳境，尋找到屬於自己的話語資源和表達形式，在藝術上苦苦磨礪，精益求精，這樣才能出精品、出力作，甚至出經典。追求原創的關鍵是要革除認同心理。由於某些既定的理論模式，我們的文藝審美心理中，過多地講求認同、效仿和借鑒，無論創作或批評，總想找到一個可供效法的藝術規範去認同、去膜拜，而不太注意藝術創新和標新立異。這對於精品創作來說卻是有害的。文藝精品的最大特點是它的獨創性、一次性、超越性和不可重複性。它創造規範而不屈從規範，突破藝術法則而不是簡單地順應法則，因為它本身可能就是規範和法則。因而任何模仿、效法、臨摹都出不了大師，任何“通”而不“變”的借鑒、師承或修補都出不了精品，隻有新創、獨創抑或原創才是創造精品的唯一正確的選擇。實現藝術原創的最好方法是發掘屬於自己的話語資源，淘煉獨特的藝術表達方式。文藝家一般是寫自己熟悉、體驗過的生活，寫自己能駕馭的創作題材，任何一個文藝家都會有自己的言語和表達習慣，都會有自己的思想情感、知識和生活麵的閾限。如果一個文藝家能從自己的生活積累中開掘出審美的因子，又融入世道滄桑的人文精神，他就有可能找到屬於自己的話語資源，從而步入從心所欲的自由境界，許多精品力作就是在這樣的生態模式中孕育而成的。