現象電影中的《歸來》“現象”
博士論壇
作者：王凱山
【作者簡介】王凱山，男，黑龍江綏棱人，中國傳媒大學新聞學院博士生，主要從事新聞理論與曆史、廣播電視新聞節目采訪研究。
伴隨著最近十年國內電影市場的複蘇，業界對“現象電影”的熱烈討論逐漸盛行。而作為一種電影現象，現象電影在業界的爭論從未如今天這樣分歧眾多。一種看法認為那些能夠引起轟動效應，並且與製作方原先設想，以及業界專家的評價形成鮮明強烈的反差，而且常常是出乎市場各方意料的電影。而業界對此的另一種理解則來自對由知名導演、演員和編劇等高關注度引發的高票房電影。
《歸來》作為2014上半年受關注度最高的影片，其引發的“現象”激發了關於現象電影的最新理解：名導演的作品並非靠高票房引發矚目，而是電影之外的文化藝術現象：影片關於曆史問題、意識形態、人性倫理的大討論。
一、《歸來》的“現象級”元素：話題
若按照狹義的解釋，現象電影應前期投資小，業界預期不高，票房應具有嚴重不可預見性。以現象電影的代表《失戀33天》前期投資僅為890萬，總票房竟達到了3.56億；而《歸來》雖有張藝謀、嚴歌苓的強強聯手，有鞏俐、陳道明的明星陣容，有國內首部4K影片的噱頭，有出品方樂視影業的映前營銷及萬人看片活動，但據藝恩數據統計，《歸來》的票房為2.84億，並未出現令人驚喜的戰果。
如果按照對現象電影的廣義解釋，《歸來》引發的熱點文化“現象”，讓它成為絕對的“話題電影”、“現象電影”。這部作品可以說像一把“鏟子”，深掘出埋在故紙堆和記憶中的“文革”遺存。雖然影片中，時代隻是背景，缺乏時代深度，但它出乎意料地調動起了人們的批判意識和反省精神。民眾紛紛拿它與原著相比，指認不足和缺憾，並擺出各種曆史事件，拓寬認知和思辨的廣度。
反觀近年其它幾部現象電影，雖然也發酵出不少話題，但從曆史和人文意義來講，都無法像《歸來》這樣，觸動到社會深層，直至刺痛心靈。比如《失戀33天》，引起熱議的是“娘娘腔男閨蜜”；《致我們終將逝去的青春》主打懷舊牌，吟唱的是青春的悵惘和愛情的挽歌；《北京遇上西雅圖》則呈現了“二奶得幸福”和“赴美生孩子”等社會熱點議題。
二、《歸來》的“現象級”元素：主題
掃描近幾年的幾部現象電影的主題及風格，發現它們具有普遍的特質，即時尚感、都市性、輕鬆表達、團圓結局。這些主題的選擇和風格的體現源於一批年輕導演的上位。現象電影的導演群體年齡在30—45歲之間，與第六代導演崇尚小眾品位的“作者電影”不同，他們回歸了電影的大眾文化本性，摒棄了上一代導演都市作品中常見的沉重和灰暗，代之以蓬勃和欣欣向榮的青春氣息；他們不再涉足國家主流意識形態領域，避免直麵慘淡的人生，而是更傾向於以一種“輕構述”的話語表達演繹身邊生活；他們力求拍攝更時尚的電影，以適應新型的電影市場，更善於與投資方積極配合，做好營銷策略，精準瞄向目標觀眾群，正視新青年一代的亞文化價值觀。
比如《失戀33天》中黃小仙與男閨蜜的唇槍舌劍，引爆了異性閨蜜這一時尚熱點；《北京遇上西雅圖》更是集中了“大叔”、“二奶”、“赴美生子”、“同性戀”等敏感話題；而張藝謀，畢竟是“第五代”導演的領軍人物，他身上有揮之不去的“黃土地”和“紅高粱”精神，再怎麼去和時代接軌，也逃不掉血脈中宏大敘事的基礎因子。與近年現象電影的主題不同，《歸來》的時間語境距離當今社會較遠，選題本身也過於沉重，即便是張藝謀已經在努力擺脫故事中的時代枷鎖，將主要脈絡凝聚在親情的融合上。可曆史的荒謬、人性的扭曲、病痛的無奈讓觀眾不得不時時遊離電影之外，頻做思考。因此，看《歸來》的過程並不輕鬆，費心也費腦。
很多評論者認為《歸來》規避了曆史流變給人帶來的命運無力感，輕慢了畸形社會對人的改造異化，弱解了原著豐滿的精神指向，但不可否認的是，影片超乎影片之外的價值就在於，很多被規避、被輕慢、被弱解的部分在公共話語空間被還原，影片中“輕表述”的批判、反思和拷問也被逐漸放大。片中的筆墨更多著力於倫理親情，夫妻情、子女情是貫穿影片的軸線，這也正是以儒家血脈滋養的中華文化的傳統價值體現。以美輔德的美學追求讓這部電影回歸到藝術本身，回歸到藝術的“淨化”本質。