多元文化音樂教育背景下民族聲樂發展思考
學術論壇
作者：井豔紅
【內容摘要】當今社會，隨著經濟全球一體化的發展，世界上各個國家和民族之間文化交流越來越密切、深入，多元文化音樂教育已經成為了音樂教育的主流。中國的民族聲樂教育也應當正視這種現實，認清當前教學中存在的問題，樹立起多元文化音樂教育的新理念，推動民族聲樂教育事業的發展。
【關鍵詞】多元文化音樂教育 民族聲樂教育 發展
一、樹立多元化的民族聲樂觀念
首先，要加強對中國傳統民族演唱理論的研究。民族唱法之所以能夠發展到今天，自然有其相對成熟和完整的理論基礎。新中國成立之前，很多演唱者都能夠演唱得聲情並茂，更不用說對高音、共鳴等基本的歌唱技術的運用。所以傳統的民族聲樂中有很多科學和合理的方法，但我們對此卻沒有充分重視，更沒有將它們上升到理論的高度去研究。從民族聲樂教育一開始，就是對西洋唱法的套用，似乎隻有西洋唱法才是最科學的方法。這種“照搬”使得民族聲樂理論被忽視，嚴重阻礙了民族聲樂教育的發展。所以當前加強民族聲樂科學性研究，要上升到理論高度來研究，使之逐漸成為一個研究的係統，一個繼承和創新相統一的係統，不但能夠對傳統的演唱技術、演唱風格進行係統的總結，還能結合新形勢下的實際需要，使之不斷發展完善。
其次是要樹立各民族平等的音樂文化觀。中國是一個多民族國家，每一個民族都有著悠久而豐富的音樂文化，它們共同構成了整體的中華民族音樂文化。長期以來，民族聲樂教育中對少數民族的音樂文化並不十分重視。其實少數民族中有很多演唱技法，都能給民族聲樂演唱以很大的幫助和借鑒，如回族的“花兒”唱法，蒙古族的呼麥等。這種民族平等觀念的確立，不但能夠幫助學生更好地形成自己鮮明的演唱風格，而且對於他們演唱事業的進步和發展有著重要意義。
二、改革民族聲樂課程設置
民族聲樂的課程設置，首先是要堅持民族化、多樣化、世界化的原則。“民族化”是民族聲樂的根本，中國的民族聲樂藝術植根於中國燦爛悠久的民族音樂文化之中，經過幾十代人的演唱、研究和傳承，可謂是中國音樂文化中的精華。在具體的教學中，要讓傳統的民歌、戲曲、曲藝等真正進入課堂，充分挖掘民族音樂藝術中優秀的本質，使之成為民族聲樂教學的重要資源。“多樣化”是由我國民族音樂文化的特質所決定的。我國是一個多民族國家，每一個少數民族都有其代表性的歌唱形式，如侗族的“大歌”，壯族的“山歌”等，將這些內容引入到教學中，能夠讓學生感受到鮮明的民族特點和因地域環境的不同所形成的多種演唱風格，這無疑是治療當前民族聲樂演唱模式化的一劑良藥。“世界化”是指要改變以往“唯歐洲論”的傳統觀念，不僅中國有民族聲樂藝術，世界上其他國家和民族也有自己的民族聲樂藝術，也同樣能夠給我們啟示與借鑒。
其次是要堅持實踐性、綜合性和係統性的原則。對於民族聲樂教育來說，這三者是一個聯係的整體。拿實踐性來說，聲樂表演是一門實踐性很強的學科，學到的技巧隻有通過實踐的鍛煉才能真正成為自己的收獲，也隻有在一次次的實踐中，才能逐漸形成自己的演唱風格。然而學生實踐能力的提高，絕不是僅增設一兩門表演類課程就可以做到的。舞蹈表演是一個演唱者綜合素質的體現，既要有嫻熟和紮實的演唱技巧，還要有較好的藝術想象力和舞台表現力等，所以實踐能力的培養是一個係統的、綜合的工程。
三、改革民族聲樂傳統的教育模式
首先是要建立多元化的教學模式。我國民族聲樂教育模式，一直以來都是傳統的“一對一”的模式，這種教學模式有其內在的合理性，較強的針對性和靈活性，能夠給學生以最準確的指導，但是其最大的不足之處在於由這種模式衍生出來的“一師終身”製。學生四年的聲樂學習生涯都是跟隨一位教師學習一種聲樂觀點，學生不自覺就會對教師進行模仿。每次考試時，很多學生一開口，其他教師就可以推測出他是哪位老師的學生，因為他們學到了教師的優點，也同樣學到了教師的缺點。教師之間相互交流的平台尚未完全建立起來，很容易造成學生唱法和表演風格的單一。鑒於此，需要對“一對一”模式進行適當的變革，如適當加入“小組課”的模式，即按照演唱水平、演唱風格等標準，將學生劃分為一個個小組，每個小組三至五人，進行小組授課，不但能夠有效地節約師資，還能夠讓學生們在學習過程中觀察到其他人的演唱方法和演唱風格，從而給自己以啟示和借鑒。