近十年雙簧管教學之得
學術論壇
作者：楊華玉
從留校教學至今，已有二十餘載，筆者體會過早期四川音樂學院音樂教育的艱難發展，也見證了21世紀初，學校擴招與“音樂熱潮”帶來的如井噴般的莘莘學子的湧入。縱觀這樣一個曆史發展過程，在麵對一係列外部條件變化的時候，作為專業教師，筆者也努力地、適時地在調整自身的教學方法和理念。然而，在相當長的一段時間裏是收效甚微的，客觀與主觀原因都有。
客觀來說，因為自身雙簧管專業的特殊原因，行業內部的交流從開始就顯得十分滯澀，尤其是地方音樂學院，不說“衝出亞洲，走向世界”的口號，就是與中央、與國內前沿音樂學院的溝通都是較少的，在不得已的情況下，內部“自產自銷”式的教育方式改革呼之欲出。這種閉門造車般的探索，可見雙簧管專業之冷門。“無眼蝸牛”式的發展，後果就是逐漸拉開了雙簧管專業與其他熱門音樂專業的差距，長此以往，西南地區，乃至中國的西方古典音樂教育事業的發展會呈現一種不均衡的畸形狀態，這是所有音樂工作者都不願意見到的。
主觀來說，因國內客觀條件帶來的滯澀感，作為教師本身與國內行業者的交流稀少，加之對世界雙簧管前沿的流行、革新情況缺乏第一時間和第一手資料，在歲月蹉跎中，也許難免會覺得很難找到雙簧管發展的出路，對已有的問題和解決方案也毫無頭緒，逐漸使得自身不自覺地隨波逐流，雙簧管教育在惡性循環。
這些主客觀條件的產生，使得以四川音樂學院為代表的西南地區的雙簧管事業甚至大部分管樂事業有一種身處雲霧，難見明月之感。因此，在這種情況下，通過近幾年的獨立探索和交流體會所得，筆者對於一些自身認為值得審視的、較為新穎的雙簧管教學理念做以下幾點簡單闡述。
一、因人而異，著力情感教育
雙簧管的演繹既要有“器”，更要有“樂”，並使之融為一體。音樂要表達人們的思想感情，反映社會現實生活。從對過去教學的反思中，筆者感到相對於技巧層麵的情感層麵，或者說音樂文化層麵，是一個弱項，必須加強。在筆者所教授過的學生當中，當他們剛學習雙簧管時，所演奏出來的音樂幾乎都是“無神”的，沒有音樂的韻味，隻是空洞的樂音奏響，缺乏自身情感的注入。如果說新入門的學生是礙於嘴唇力度和肺活量不足，在學習初期出現這種情況是可以理解的，但是，那些學習了五六年，已考入專業音樂院校來繼續深造的本科學生，依然出現了這樣的現象，這就是一個值得注意和思考的問題了。
從表麵上來說，是學生缺乏足夠的想象力去構建音樂的畫麵感。音樂是感性的藝術，影響音樂的好壞，淺層次上是手指、唇舌和呼吸等技術能力的處理，深層次上是音樂情感的構建是否完善。
筆者所教授的學生年齡參差不齊，低至小學，高至研究生，學習雙簧管的時間也長短不一。可以說各個階段的問題有所不同，所需針對處理的方法也不同。在此，筆者簡單劃分為初學階段和升華階段。
1.初學階段
初學階段的學生在吹奏的過程中，由於是打基礎階段，缺乏想象力的激發，沒有特定的音樂畫麵感的引入，使得他們隻注意了手上和口中的技巧帶來的樂音的正確與否，無暇分心情感注入帶來的音樂到位與否。因此，從聽覺上來說，“音”可能是準了，但“樂”又空洞乏味起來。不能說這對初學階段的學生過於苛刻，激發想象力，構建自身的畫麵感來轉移學生對指法、唇舌等技巧的過於關注，從筆者自身的實踐角度來說，對其音樂的感覺和音色的控製是有幫助的。例如，吹奏長音時，很多年齡小的初學階段的學生會覺得枯燥乏味，那麼筆者會啟發學生說，想象自己是在吹泡泡或者吹紙風車，要把泡泡吹得又多又好看，要把紙風車吹得飛舞旋轉起來。學生在這樣的暗示下，開動自己的想象力，在吹奏的過程中，回憶起平時吹泡泡或紙風車時的嘴型和氣量的控製，借鑒到吹雙簧管中，其音色的質感、音量的平穩和節奏的把握等問題，不自覺中就會得到改善。這種轉移注意力的方法，很容易啟迪初學階段的學生的一些吹奏上的死胡同問題，從而在改善他們的吹奏技巧，找到正確聲音的同時，初窺到音樂的感性世界。
當然，並不是這就能解決所有的問題。隻是初級階段的學生不太容易找到學習雙簧管音樂的感覺，怎樣在學習過程中引導他們的學習興趣，掃除一些學習過程中的煩躁，進而找到繼續前進的方向，這是前期學習的一個難點。筆者所提倡的就是要和學生多交流，了解他們的所想所好，溝通他們的興趣愛好與音樂感覺的聯係，激發想象力，構建畫麵感，虛構一個他們所向往的目標，再配合必要的基礎性技巧練習，融合情感和技巧兩者於學習之中，從而初步建立起學生的音樂感覺和興趣。當然技術技巧上的規範和定型也是必不可少的。
2.升華階段
進入到升華階段的學生，尤其是本科學生，他們所麵臨的問題又有特殊性。不過有趣的是，初學階段的想象力方法同樣適用於本科的學生，倒不是說他們的能力沒有得到提升，而是從一開始學習的時候技巧性的硬性要求是他們的著重部分，隨著學習時間增長的隻有他們的肺活量、唇的力度、舌的靈活性和指法技巧以及吹奏曲子的難易程度，但音樂情感的表達能力依然缺乏。
這個階段的學生在年齡心智上已經接近成熟，自身的世界觀、價值觀都在快速的形成當中，因此在這個基礎上如何引導他們構建自己的音樂觀，以及作為表演類專業的氣場才是這個階段的教學重點，其技術上的難點是次要的。
就構建學生的音樂觀來說，是因人而異的。每個人的生活經曆、方式和態度都是不盡相同的，本科生階段的學生已經在情感觀的道路上有了自己的定位，因此，他們對生活、對音樂的理解也不盡相同。音樂是藝術，藝術是感性的，也是哲學的，所以音樂也是感性與哲學的，辯證來看每個人的音樂觀沒有高低好壞之分，但有現實認同力的區別。雙簧管大師、德國柏林愛樂樂團雙簧管首席梅耶爾先生說過，音樂就是男女兩性，就是陰陽。陰陽融合，相存相依就是他的音樂哲學。因此聽他的音樂，就像感知愛情中的酸甜苦辣，生動至極。另一位雙簧管大師，同樣也是柏林愛樂樂團雙簧管首席喬納森·凱先生，他的音樂嚴肅、深沉、規範、嚴謹至極，標準的德國風格，欣賞他的音樂，感知的是樂音的精致。他心中的西方古典音樂就該是這樣，這也是他的音樂哲學。兩位大師風格迥異，但又不分軒輊，都是自身對音樂的理解，同樣演繹一首經典曲目，可能一位就是傳統的優美抒情，但另一位也許就是活潑跳蕩的曲風。