構建畫麵感的方法很有效果的。學生的吹奏過程中，哪怕是最基礎的長音也是一樣。在筆者給學生上大課集體吹奏長音時，筆者會要求他們閉上雙眼，想象自身已經是位有成就的演奏家，休假時開著自己的車到郊外，在盛夏的早晨佇立在山嶺之上，俯視隨清風搖曳的金黃麥穗，周遭寧靜至極，心思也平靜至極，緩緩長音，仿佛如撫慰稻穗的微風，輕揉著還在熟睡的麥農的雙耳與心田。這種編故事般的引導，逐漸營造出寧靜的場合，讓學生的心境得以平和，心思也隨故事的情景起伏，要讓他們忘掉氣息，忘掉嘴型，忘掉節奏，忘掉刻意的控製，自身放鬆在樂音構建的故事裏邊。這樣吹奏出的長音才是最自然放鬆的，也是筆者所追求的。在平時學習過程中，要不停地去追求這種引導，這種氣氛，安靜之下才能觸及心靈的反饋，才能吹奏出音樂，不然隻能是機械的樂音製造。
對於表演專業的氣場來說，形體上配合音樂的起伏是比較關鍵的一點。筆者所見過的大多數學生，在舞台上的表演都缺乏肢體、眼神等形體動作上的展示。“眼睛是心靈的窗戶”，透過他們在台上的眼神和姿態，就可以看出他們心思沒在音樂上，隻是控製著樂音的準確行進，可以說他們的演奏幾乎沒什麼錯誤，完成度也不錯，但是空洞，甚至乏味。比如，有一個學生，從進校到現在，情況就如同上述一樣，能夠保證樂音的準確，但是很難讓人感受到音樂的美感。其間，筆者就強調說：“你的音樂能夠做到準確，但是顯得呆板，缺乏柔感、美感，我希望你吹奏時把自己想象成一個很美很溫柔的女孩，把和自己喜歡的男孩在一起的那種內心甜蜜、幸福用音樂表現出來，要讓欣賞者感受出你的情意，甚至是媚態、性感，哪怕是誇張的做作之態也行。”這樣的角色灌輸使她在之後的練習過程中逐漸找到了狀態，音色的柔美之感相較以前有了質的飛躍。情緒上的浮動帶動肢體的運動，肢體的運動又反饋以情緒的感受，兩者相輔相成，是一個成熟音樂表演者的必備要素。梅耶爾大師的表演就極具肢體感染力，從他的表演中，人們能清楚地感受到他情緒的變化和音樂的展衍。
學生的專業提高是需要多方麵綜合的，而且也非一朝一夕就能有巨大的改變。隨著年齡的增長，閱曆的增加，自身情感的豐富，學生的內心世界不斷豐富，與之共鳴的音樂情緒也得到更多的契合點，自身音樂世界觀才能完善，才能在技術與情感的雙軌之中踏實前進，成為一名合格的雙簧管演奏者。這樣的一個過程是需要結合個人情況不斷探索、修正的，也是一個漫長的過程，這也是為什麼學生在學習初期很難找到感覺，但長此以往會逐漸取得成績，進而找到作為一名雙簧管演奏者的自尊、自豪感。
二、加強基本功的訓練，適時開展科學研究
1.從學生實際情況出發，嚴格各個教學環節的訓練
首先，要求學生必須掌握雙簧管應有的基本知識和基本技能。作為擁有“樂器中的熊貓”之稱的雙簧管，有區別於其他樂器的特點。無論是作為獨奏樂器，還是交響樂隊中的定音樂器、主奏樂器，其擁有的細膩獨特的音色，能展示出豐富的音樂畫麵，雖然是高音區樂器，高亢明亮、豐富多彩的音樂線條是一大特色，但其特殊的技巧和音色，又可展現出別樣的厚重穩妥之感。因此，其豐富的音樂表現力對演奏者的氣息、嘴型、手型、站姿、呼吸等要求就近乎苛刻。不誇張地說，不是所有人都適合吹奏雙簧管的。由於近10年來的“音樂熱”，許多家庭都把孩子在音樂方麵的培養當作一門重要的課程，名曰“綜合素質、音樂情操的培養”。所以，莘莘學子都加入到學習鋼琴、小提琴、薩克斯、單簧管等西洋樂器大軍中。雙簧管雖然冷門，但也借勢有所發展。初衷是好的，毋庸置疑，且對於中國音樂藝術的發展、藝術人才的發掘，乃至人們音樂素質的提高都是百利而無一害的，但是從這近10年的教育工作中，筆者發現很多家長和學生往往從一開始在概念上就已經進入了誤區。學生在達到一定成績之前就被要求不斷地練習、練習、再練習，在練習中磨技術，在練習中找感覺，在練習中感知音樂的美感和自己熟練掌握之後的成就感。不能否認，樂器的掌握需要大量練習時間的堆砌，一位柏林音樂學院的教授說過：“音樂領域裏，從事每一項專業，認真切實的達到1萬小時，你就可以成為這個領域的專家。”但機械重複技術上的練習，在一定階段後人是會疲勞厭煩的。比如，人小時候都討厭練習某種樂器奪去了玩耍的時間，從而對音樂的美感並沒有多少自己的理解、體會。而長大以後，從事了這項音樂職業，又不得不感謝小時候那枯燥的練琴時刻，因為那是他（她）成功的基礎。這樣的矛盾幾乎適合於中國現階段的大多數音樂學生，在筆者看來，這是本末倒置了音樂教學的模式，撇開了技術與情感同時融合於教育的重要性。不僅如此，許多學生除了樂器練習本身，對其他輔助方麵都是一知半解。以雙簧管為例，很多學生不了解樂器的保養維護和簡單的修理知識，不知道基礎的哨片製作和修剪方法，不知道所吹奏的曲子出自哪國、哪一時期的哪位作曲家，不知道作曲家的特色是什麼，創作這首曲子的意圖是什麼，有什麼樣的情景、情緒需要表達。當然，這不能歸咎於學生的能力不夠，而是對教師提出了更多的要求。