“無聲”
電影理論
作者：孫方寧
【作者簡介】
電影《錦衣衛》劇照
如今更多的人們會選擇去電影院看電影，一方麵是因為電影院的銀幕更大，視覺效果更好，而另一個更重要的方麵是因為去電影院觀影可以達到一種聽覺的享受，立體聲的效果，震撼的音效等。著名導演斯皮爾伯格曾經說過“好的觀影感受百分之五十來自於畫麵，另外的百分之五十則來自於聲音”。的確，如果沒有這些經典的聲音設計，一些經典的電影片段也不會被人們津津樂道。
一、影視作品中的聲音
1.建構聲音形象
聲音是我們獲取信息和感知事物的重要渠道，好的電影聲音能使觀眾輕鬆地跨越純視覺的理解障礙。聲音與畫麵在不同時空交錯融合，拓展了影片的藝術表現力，使人物形象的塑造更加真實、有感染力。在影片《錦衣衛》中，青龍跟喬華的客棧大戰不僅為我們展示了武術技擊的精彩，也展現了聲音藝術的獨特魅力。青龍的刀大小各不相同，每種刀的聲音也各不相同。在聲音造型上刀比劍多了一種野性和霸氣，聲音質感比較渾厚，厚重。在聲音設計上加大了音響比重和混響，表現了刀的厚重感和殺傷力，成功塑造出了青龍這個人物性格的粗線條和武器的質感，不像劍客那樣的輕盈靈動，反而多了一份剛烈和血性。
聲音藝術的最大魅力在於它進入了思維空間的創作，為了更加充分地發揮電影聲音的藝術魅力，聲音在創作方麵需要表現出畫麵上看不到的或者不能表現的東西。它可以將現實或非現實生活中的聲音加以扭曲，變形和誇張，以此來揭示人的心理世界，潛意識隱藏的情緒或者是對環境的營造等等。影片《諜影重重3》中有很多主觀音響的應用。其中多次出現閃回鏡頭，當伯恩尋找自己過去回憶的畫麵時，聲音在處理上多以語言形式存在，並且加入了混響或回聲的處理，以表現伯恩的主觀心理感受，與現實聲音形成對比。《拆彈部隊》中，當拆彈隊員湯普森穿上厚重的拆彈服走在路上時響起了他沉重的呼吸聲，這個主觀音響的運用成功地表現了主人公內心的緊張同時暗示著主人公的危險處境。這些聲音的藝術處理在敘事的基礎上，渲染了氣氛，豐富了影片的藝術表現。
2.解構聲音形象
隨著科技手段的發展，技術也越來越多的影響著藝術的創作，技術的發展確實給藝術家提供了廣闊的創作空間，但現在越來越多的電影運用各種高科技手段，過度地追求一種視聽享受，忘記了電影最本質最純粹的藝術感，隻追求技術而非藝術，使得現在很多影片的藝術感染力衰退。如果一部影片的聲音鋪排的太滿，不能給觀眾以緩衝和一定空間的想象的話，其實是對視聽形象的一種消解，也必定是一種粗糙的視聽感受，而不是視聽藝術。
新世紀以來的影片尤其是好萊塢的類型片都大量地使用聲音元素，大大地削弱了觀眾的參與度和演員的表現空間，當聲音技術的發展所帶來的隻是聽覺上的疲勞，那麼影片的藝術魅力也就不複存在了。《虎膽龍威5》采用了杜比全景聲的係統來進行聲音製作，這是目前最先進的技術，突破了以往的5.1和7.1技術，可以使觀眾感受到更加逼真的聲音環境，使聲音更加真實自然，層次感分明，營造出動態的效果。雖然利用了如此先進的技術，可影片帶給我們的聽覺感受卻是狂轟亂炸，從頭到尾都是“轟轟轟，砰砰砰，噠噠噠”的無限循環，不給觀眾絲毫喘息的機會，聲音設計上毫無新意，更像是好萊塢標準化生產線上的產品，加之劇情的薄弱，影片不僅給人帶來疲勞感，更是一種聽覺上的煎熬，大大降低了整部影片的水準。國內的影片也存在類似的問題，影片《同謀》在前半部分的聲音設計過於淩亂，有故弄玄虛之感，總讓人感覺影片此處有伏筆，可是接下來呈現的卻是平平的場景，聽覺上吊著觀眾的胃口，但在劇情上卻無法與之匹配。