李誌還是喬丹的球迷，去美國時還想專門去趟芝加哥，但最終也沒有成行。高中的時候，為了看公牛隊的比賽，李誌常常會騎車到縣城商業大廈裏賣電視機的區域。有時下雨，即便淋得渾身濕透也要去，所有的營業員都覺得他瘋了。“我喜歡喬丹不是說（因為）他的技術或他是領袖，而是他打球時的氣質。就像我喜歡梵高一樣，不是因為他本身業務水平如何，而是那種我就是不服氣、我得努力、我得拚命的狀態。”李誌說。
NBA球隊的運營模式也給李誌帶來了“競爭”和“商業化”的概念。音樂行業裏，一些人認為商業是個貶義詞，而在他看來，商業是個中性詞，商業中的競爭和淘汰非常重要，可以促使人努力。“尤其在我們這個行業，工作就是工作，沒有什麼特殊性。工作就應該有淘汰，應該有新的人進來，不行就下去。我覺得這樣才是合理的。”
在李誌的樂隊，所有人都要遵循淘汰製規則，人情永遠排在最次要的位置，他告訴樂手：“如果哪一天崔健、羅大佑找你彈吉他或者打鼓，挺好，我歡迎，我親自送你們過去。同樣的，如果我發現一個樂手比你好，那你就走。”
國內音樂行業裏很多人，尤其是年輕人，都把自己的工作當做愛好。“很多人說‘我愛搖滾，我要熱血’，實際上辦事水平一塌糊塗。”整個行業談了太多理想、談太少錢，從業人員基數小、競爭少，沒有憂患意識，觀眾越來越少，很多從業者也養成了懶散、不規範的工作風格。
李誌把自己定位成球隊老板，球隊要定時訓練，定時比賽，引進人，淘汰人。他組樂隊的時候，每個新人隻有接受他列出的規則才能入夥。其中一條規則是，排練時遲到三分鍾以內，扣一半的排練費，三分鍾之後就扣全部。“很多人覺得這很不近人情，在我看來很正常啊。感情歸感情，但工作就是工作。”
南京知名的鼓手餘贛寧剛開始並不習慣這樣的規則，後來慢慢才適應。現在他已經是樂隊裏的隊長，還兼任一些音樂電視節目的樂手和編曲，他說，自己趕場子從來不遲到。
李誌還有一套非常有效率的排練方式——把編曲用公式的形式寫下來，包括前奏、間奏和尾奏各個部分采用什麼樂器，奇數彈什麼音，偶數彈什麼音。規定完以後，樂手按照公式演奏。
過去黑豹、唐朝等樂隊采取集體創作的形式，樂隊成員要喜好相同、品位相投才能一起工作。李誌覺得自己的情況有點特殊，所有的東西都是他創作的，應該以他的想法為主，用樂隊的形式來表現，而且全程的財務風險和贏虧也都由他負責。
“我和樂隊也不是完全的雇傭兵關係，我跟他們認識時間很長，也有情感，他們對我的喜好非常了解。他們也會給我提想法，每次排練我說得最多的一句話就是‘你怎麼想的，你告訴我，我去判斷’。雖然判斷有時候也會錯，但這沒關係。”李誌認為，對獨立音樂人來說，最重要的是努力，作品和演出是努力的具化表現。音樂人的天賦無法改變，但是通過努力卻可以做到很多事情。
負責2015巡演的主辦方S.A.G創始人薑北生是資深錄音師，與李誌相識於2007年，後者給他的感覺是“做什麼事兒都準備得特別充分”。李誌每年都會有以年為單位的工作計劃。出道10年，出了7張專輯，薑北生認為，李誌的勤奮在國內音樂人中非常少見。
不過，在自己的音樂天賦和才華上，李誌甚至有點自卑。“對自己的認識足夠清楚，對周圍的認識足夠清楚，你才知道自己的位置。你知道有人比你好，也知道有人比你差。”在李誌看來，張瑋瑋的音樂修養比他高，萬曉利彈吉他、和聲比他好，蘇陽的現場爆發力比他強很多檔次。
天賦之外，李誌認為努力可以帶來改變。他經常舉一個例子，隨便一個三流流行歌手的伴奏樂隊做出來的東西，都是符合音樂標準的。但有些人在中國搖滾界裏名聲特別大，音樂性其實卻很差。“拋開歌曲，鼓跟貝司還在打架，和聲還不齊。當然，這是我的想法，有些人認為那樣也好聽。”
盡管自認才華中等，但很多人喜歡李誌的歌。“他隻描述自己的情感。‘請你告訴我如何悲傷’、‘我們生來就是孤獨’……這樣的大白話會讓你特別感動。”張瑋瑋認為，李誌最特別的地方是，他有自己的語言係統。
除了唱歌，“南京”是李誌身上最鮮明的標簽，他的微博名是“南京李誌”，公司注冊名也是“南京李誌”。他的音樂也與南京這座城市有著千絲萬縷的聯係，“熱河”、“山陰路”這樣的地名會出現在歌名裏，樂隊也隻用南京本地的樂手。
李誌解釋，這種標簽並不是特意而為。從事音樂行業這些年以來，李誌逐漸認定參差多態是發展主流，資源過度集中會造成各地發展不均衡。他甚至覺得，既然有互聯網為工具，音樂又那麼自由，那為什麼不能在家做音樂呢？聚在一起還會導致一個很致命的問題，像《烏合之眾》裏所寫：個體的習慣和行為會被群體影響，沒有了自己的特色。