最後我們來聽一首熟悉的作品，馬斯涅的《沉思》，它的結構是三部曲式加一個小尾聲，我們不做更細致的分析了，請您試試看，能否大致感覺出來它的三個部分。
馬斯涅小提琴曲《沉思》
變奏這個詞我們常常在音樂作品的說明文字中見到，比如某一部交響曲的某個樂章，采用變奏曲式雲雲。什麼是變奏呢？這就是將一個主題作變化的重複。假如用生活中的例子來說，有點像是同一個服裝模特換成幾種不同的裝束多次登場。可能她第一次穿一件中式旗袍，第二次是西式晚禮服，第三次又換成都市牛仔裝，第四次是職業裝，第五次是運動裝……不管服裝怎樣變，甚至變到你認不出來這個模特了，但實際上人還是這一個，她的修長的身體、她的麵龐，還都是原來的。
音樂中的變奏有點接近這種情況。主題本身通常比較單純，但後麵一個又一個的變奏，會展示出各種各樣的性格側麵，有的行雲流水，有的果敢有力，有的詼諧快活，有的氣勢磅礴。有經驗的欣賞者會一邊聽出它們的新的個性，一邊又能捕捉到這些變奏與主題的聯係。對作曲家來說，變奏曲也是一種能夠展示其想象力的體裁，他要在一個有限的主題之上，作出豐富的變化和發展，使這個主題的潛藏素質一一得到發揚，展現出新鮮的意趣。這可以說是“在有限情境中追求無限的自由”。
現在我們就以一首變奏曲為例，對這種體裁的特征和藝術性作一個分析。這是莫紮特的A大調鋼琴奏鳴曲K331第一樂章。我們先來聽聽它的主題，它本身是單二部曲式（兩個部分各包括兩個樂句），第二部分中含有對第一部分材料的再現。請您注意：在我們這個錄音版本裏，演奏家席夫（AndrasSchiff）嚴格按照當時作曲家的寫作，將兩個部分都作重複演奏，而且這個重複的形式在後麵的各個變奏中也都基本保留，這是古典主義時期音樂常見的模式，不過現在有些演奏家不願意重複，這樣就使全曲短了一半。
我們把主題的兩個部分連起來欣賞：第一部分長43秒，第二部分長57秒：
0-1'40"
主題之後，就是一係列根據它所作的變奏了。我們來看看第一變奏，主題旋律在這裏變成了斷續的，十分有趣，但在樂局結構以及和聲上都沒有變化，您聽聽看，能否找到它與主題原型的聯係：
1'40"-3'09"
第二變奏的伴奏織體變得流動起來了，旋律也加上了一些小小的裝飾，聽上去比前麵的音樂多了些動感，但是和聲與樂句結構也還都保留了下來：
3'09"-4'45"
下一個變奏將原來的A大調變成了a小調，音樂立刻帶上了另一種味道，你可以說是略微暗淡，同時節奏也變得平穩、而不再是那麼律動明顯了：
4'45"-6'34"
也許您在聽我們講的時候還能領會一、二，但一聽就有點不知所以然了，這是因為您眼前沒有樂譜，或者您的樂理知識和音樂聽覺上的記憶能力還不夠純熟，捕捉不到這裏麵的變化以及主題與這些變奏的內在聯係。您不必氣餒，我們認為，您隻要了解到變奏藝術的特征就行了，此外建議您多聽同一部作品，聽到了能夠背唱下來大部分旋律的時候，自然會對樂曲有更多的了解了。
好，我們來聽第四變奏。這一次莫紮特寫了三個層次，一是中間聲部的旋律與和聲，這是用右手來演奏的，一是低音，用左手來演奏，但左手還必須很快地越過右手，去彈第三個層次--高音區的某些音，這些音是對中間旋律的重複，它們在音響上增加了亮度。
6'34"-8'30"
接下來的第五變奏速度較慢，旋律帶有抒情歌詠的味道，而伴奏部分則有些變化，顯得有那麼點戲劇性：
8'30"-12'22"
最後的第六變奏又恢複到了活潑的情緒之中，力度上明顯的強弱對比使音樂富於激情：
12'22"-13'44"
莫紮特的A大調鋼琴奏鳴曲K331第一樂章我們分段欣賞了一遍，不知您對"變奏"這個概念是否有了一些印象？現在我們再來聽一首變奏曲，這是貝多芬為大提琴和鋼琴而寫的《亨德爾主題變奏曲》（12VariationenüberdasThemaWoO45）。主題是亨德爾非常著名的合唱旋律《看啊，得勝歸來的英雄》，選自他的清唱劇《猶大·馬加比》。貝多芬把這首旋律寫成了一首極其可愛的樂曲，它是主題和12個變奏。我們先來聽一下主題，鋼琴奏主旋律，大提琴作低音陪襯：
主題：0-0'14"
第一變奏隻用了鋼琴，采用兩個聲部的複調形式，頗有巴洛克時期的古風：
第一變奏：0-0'18"
第二變奏由大提琴主奏，它把旋律變得流暢如歌，有點認不出原型了，但基本和聲框架還是保持著的。鋼琴以輕巧的三連音作伴奏：
第二變奏：0-0'17"
第三變奏以鋼琴的快速音符為主，大提琴作些許陪襯。作曲家用不加變化的和聲保持著與主題之間的聯係：
第三變奏：0-0'18"
第四變奏變成了原調G大調的同名小調--g小調，大提琴緩緩地奏出主題，鋼琴為它伴奏：
第四變奏：0-0'13"
接下去的第五至第十二變奏，在這裏就不一一介紹了，我們想大家都能聽出它們的特點以及它們和主題之間的聯係的。現在就請大家一同來欣賞由大提琴家麥斯基（MischaMaisky）和鋼琴家阿格裏奇（MarthaArgerich）演奏的貝多芬《亨德爾主題變奏曲》，全曲長11'47"。
它是在一個主題之上進行多次變化重複而構成的曲式。我們舉了兩個例子，一是莫紮特A大調鋼琴奏鳴曲K331，另一個是貝多芬為大提琴和鋼琴而作的《亨德爾主題變奏曲》。
我們所舉的兩個例子都是古典主義時期的，相對19世紀的變奏曲來說，它們的特點是聽者可以比較容易地辨認出各個變奏與主題的關係，每一個變奏的曲式結構與主題基本相同。而在19、20世紀的變奏曲式（也包括貝多芬較後期的作品）中，我們會看到作曲家們越來越不願意被主題本身的結構、和聲等因素捆住，而是追求極大限度地賦予主題新的麵貌和性格，因此變奏和主題之間的關係變得非常微妙，假若沒有很內行的耳朵，或者根據樂譜進行仔細的分析，很難辨認出這種內在聯係，比如勃拉姆斯的《海頓主題變奏曲》、愛爾加的《謎》變奏曲、布裏頓的《布裏奇主題變奏曲》等等。
在我們的節目裏，由於大家都沒有樂譜在手上，沒有辦法做複雜的分析，所以就不涉及19世紀的變奏曲式了。今天我們要做的，是追溯過去--看看18世紀以前的巴洛克變奏曲式風格，它可以說是後來種種變奏曲式的出發點。
在17世紀也就是歐洲音樂的巴洛克時期，作曲家們非常喜歡這樣一種寫作模式，即在一個固定不變的低音主題之上做各種各樣的變化，這實際上與基督教音樂有著淵源關係。在中世紀西方多聲音樂的形成過程中，有一個重要的原則，這就是不論有幾個聲部，兩個、三個或者更多，其中必須有一個聲部是正宗的聖詠，圍繞著這條聖詠旋律，其他聲部可以做各種變化。後來這個固定的旋律不再局限於聖詠，可以采用民間旋律或者是作曲家自行創作的旋律，但這種多聲寫作思維卻保留了下來，它同時也是一種高超的寫作技巧：人們必須在一個不變的固定旋律之上尋求音樂的多樣化，尋求自由，這對寫作者的想象力和邏輯能力是個考驗。這種變奏曲式在當時有另外的名稱：“帕薩卡利亞”，或者是“恰空”（也譯作“夏空”），雖名稱不同，但兩者之間的差別不大。
現在我們來聽一首非常著名的帕薩卡利亞，這是巴赫的管風琴曲BWV582，全稱是c小調帕薩卡利亞和賦格（PassacagliaandFugueincminor），我們隻聽第一部分帕薩卡利亞，請您注意，這是改編為管弦樂隊的版本。先來聽固定低音旋律，它是緩慢的三拍子:
0-0'24"
接下去，巴赫在這條低音旋律之上作了20次變奏，你絕不會感到膩煩，而是會感到美不勝收，你會感慨：在這樣一條樸實無華的低音旋律上，竟然會發展出這麼美麗的音響來。這條低音旋律本身在變奏中會有些節奏變化，比如在第5變奏和第九變奏中，它被加上了裝飾，音符變的短促了。我們來聽聽第5變奏：
1'59"-2'21"
在第11和第12變奏中，這條低音旋律被移到了高音聲部：
4'14"-4'35"
在全部20個變奏中，巴赫的寫法真是多種多樣，難怪後人要把他的作品當作典範來學習。我們在這裏不一一分析了，請大家來欣賞這首“帕薩卡利亞”，你如果在各個變奏中辨認不出來這個固定低音旋律，也不要緊，就隻管來感受巴赫所代表的如宏偉殿堂一般的巴洛克音樂風格吧。請聽管弦樂版本的“帕薩卡利亞”（如果您有條件，最好再聽聽管風琴原作），它長8分鍾，由澳大利亞悉尼交響樂團演奏，皮克勒（Pikler）指揮。
巴赫c小調帕薩卡利亞和賦格的第一部分：帕薩卡利亞
剛才您聽到的是巴赫的c小調帕薩卡利亞，BWV582，原作是管風琴曲，這裏是由斯托科夫斯基（Stokowski）改編為管弦樂隊的版本。
這種叫做帕薩卡利亞的變奏曲式主要盛行於巴洛克時期，不過現代也偶然有人采用。我們覺得它就像是在一個穩固的地基上蓋起宏偉華麗的宮殿一樣，使人充分領略到巴洛克音樂那種建構性特征。