[巴托克44首小提琴二重奏CD：160—0’14”]
第二小提琴跟得很緊，就象在追趕第一小提琴似的。這個片段太短了，我們再聽一次：
[巴托克44首小提琴二重奏CD：160—0’14”]
這就是模仿式複調。其實在生活中我們都應用過這種複調形式，比如在學校或部隊裏大家分成兩部分輪唱一首歌曲的時候，就是模仿式複調。
作曲家常常在作品中采用對比式複調和模仿式複調，這種多線條的音樂形式十分有趣，通過精湛的複調寫作技法（專業人士稱之為“對位法”）構成既對比又和諧的多聲部音樂，這比起原始的單聲織體來，要豐富得多了。
前麵我們曾說過，多聲音樂是相對於單聲音樂的一個概念。複調織體是多聲音樂中的一種，那麼，另一種是什麼呢？這就是和聲織體。關於和聲，我們曾說過，它由一係列有機聯係的和弦組成。和聲織體，則是指這樣一種音樂形式：它有一個地位突出的旋律，你可以把它稱為主旋律，一組和聲為這條旋律作伴奏。離開了和聲伴奏，那條旋律就成了單聲織體，而離開了主旋律，那和聲伴奏便沒有什麼意義了，因為它是從屬地位的，它的“靈魂”在旋律那裏。
讓我們來聽一首很熟悉的歌：舒伯特的《野玫瑰》，它的主旋律是由歌唱者唱出來的，鋼琴則提供和聲背景，當然，這個背景也包括節奏。在聽的時候請你設想一下，假如去掉聲樂的旋律，僅有和聲伴奏，是不是沒有什麼意思了？
[舒伯特《野玫瑰》]
假如您聽的是一首鋼琴獨奏曲，那它肯定是有旋律的，就象這首歌的間奏一樣，一隻手彈奏旋律，另一隻手彈奏和聲伴奏。這種織體——一條旋律加上和聲伴奏的織體，有人稱作和聲織體，也有人稱作主調織體，所謂主調，就是“主旋律”。
在實際音樂作品中，多聲音樂也就是複調和主調織體的音樂，有著豐富的樣式，複調可以因不同數量、不同種類的聲部構成不同樣式，和聲織體也可以因節奏、音型的不同而多種多樣。
我們已經談了織體中的三大類：1，單聲織體，二，複調織體，三，主調織體（或稱作和聲織體）。在複調織體中，又分為對比式複調和模仿式複調。對這些概念和它們各自的特點，大家一定有了印象。
今天我們再次來談第三種織體，主調織體。它的定義是一條占主要地位的旋律，加上伴奏。在伴奏聲部中，有豐富的和聲，同時，伴奏的方式也有多種多樣，有的比較簡單，有的則很複雜。讓我們以舒伯特的幾首歌曲做例子，他的鋼琴伴奏寫的多姿多彩，相當有意思。
先請聽我們已經很熟悉了的《野玫瑰》。這首歌單純儉樸，伴奏也很簡單，隻是節奏與和聲的陪襯。第一段是這樣的：
[《野玫瑰》0—0’30”]
剛才你聽到的這種主調織體的寫法，是歌唱的主旋律加上簡單的和聲與節奏襯托。而舒伯特的大多數歌曲的伴奏聲部是帶有形象性的，比如在下麵這首《小夜曲》中，伴奏聲部的音型是在模仿吉他演奏：
[《小夜曲》0—1’22”]
再比如《魔王》，鋼琴伴奏在低音區的連續敲擊使人聯想到黑夜中騎馬狂奔的父子，以及他們緊張的心情：
[《魔王》0’22”—0’53”]
《鱒魚》也是極精彩的一曲，活潑的鋼琴伴奏會使人聯想到歌中所唱的那條清澈歡暢的小溪，以及在水花中遊動的魚兒：
[《鱒魚》0—0’35”]
剛才我們舉了幾個例子，是用來說明主調織體的多種多樣的。這些還隻是在歌曲當中，如果是在管弦樂曲當中，就更多樣化了。
最後請大家聽一首舒伯特的《水上吟》（AufdemWasserzusingen），歌詞大意是人們在水上蕩舟，美麗的大自然風光令人心醉神迷，又不禁感歎起時光的流逝。
[《水上吟》]
如果您有條件，可以再聽一些藝術歌曲，並特別關注鋼琴伴奏的寫法。比如舒伯特的《紡車旁的瑪格麗特》，拉赫馬尼諾夫的《春潮》、《美人，不要在我們麵前再唱》，如果你能了解歌詞的意義，你會發現這些歌曲的鋼琴伴奏都是及其生動、精彩的。
為大家介紹音樂的“織體”這個要素時曾提到，音樂中有一個概念比較模糊，即“結構”概念。我們把它分成兩個方麵來解釋，一是在時間上的結構，專業名字是“曲式”，另一個是在空間上的結構，我們稱之為“織體”，它是指音樂在同時有幾個聲部同時發聲，這些聲部之間的關係是怎樣的。“織體”這個概念我們已經談了不少了，相信大家已經有了了解。今天就來談談音樂在時間上的結構——曲式。
為什麼要說是“時間上的結構”呢？一部音樂作品，無論是長篇巨製，如交響曲、歌劇，還是短小的歌曲，都要在時間的延續中一點一點地鋪展，而不可能像欣賞一幅畫一樣，在瞬間就能大致把握整體結構。這種在時間上的延續，正是音樂藝術的一大特點，所以人們稱音樂為“時間的藝術”。而音樂在時間上的延續，無論長短，兩三分鍾或兩三小時，都必須有一個結構框架，而不能是混沌一片。這種結構框架，就稱之為“曲式”。