牛得草自幼以乞討為生，10歲學習豫劇，勤奮好學，功力深厚，曾受京劇名醜蕭長華指教，其表演醜而不俗，唱腔風格獨特，注重體驗人物，唱念做舞俱佳。演出的劇目《卷席筒》、《做文章》、《仨願意》等，在觀眾中深有影響。20世紀50年代他的表演藝術飲譽中原。在他主演的《七品芝麻官》搬上銀幕之後，更是受到國內外觀眾的歡迎。國外觀眾把他稱之為“東方卓別林”。
在豫劇醜角中，任宏恩的藝術表演也獨樹一幟，他的表演詼諧本色，貼近生活，為豫劇醜角行當藝術增添了新的表現形式。
在豫劇藝術的田園裏，淨行的表演藝術也堪稱一絕，該行當運用本嗓和氣泡音發聲，其道白與唱腔深厚豪邁，有氣吞山河之勢，其風格源自中原人粗獷、耿直的性格。
李斯忠先生是豫劇淨行的代表人物。他主演的“黑頭戲”《下陳州》、《跪韓鋪》、《包龍圖坐監》、《司馬茅告狀》等劇目深受廣大觀眾的喜愛。他的嗓音寬厚洪亮，唱功深厚，人送綽號“八裏嗡”，意思是，他的唱腔能夠傳送八裏之遙。
從上個世紀三四十年代到八九十年代，眾多享有較高威望的演員，彰顯了豫劇最鮮亮的藝術風格。當然，這一時期，有成就的藝術家枚不勝舉。這裏隻能是選取不同行當的代表，把他們最主要的成就和藝術特點作以粗線條的勾畫。
時代進入20世紀80年代，豫劇的發展迎來了一個新的階段。在這一時期，豫劇為了適應審美心理發生了重大變化的觀眾，不斷推陳出新，因而，也不斷有耀眼的藝術新星出現在豫劇舞台上。
20世紀80年代，隨著香港金馬影業公司與河南省合拍的豫劇藝術片《包青天》在全國放映，豫劇演員張寶英的名字為更多的觀眾所熟知。在劇中扮演秦香蓮的張寶英，拜師崔蘭田，繼承了崔派藝術，唱腔深沉細膩，表演含蓄大方。
王希玲是一個具有多方麵才能的演員。以其婉轉流暢的唱腔和瀟灑的做派，在《胭脂》、《陸遜拜師》、《春秋出個薑小白》等劇中塑造了典型的小生藝術形象，被人稱為“風流才子”。
這時期，王青芬也是一個具有創造精神的豫劇演員。
王清芬扮演的白素貞、林黛玉、黃桂英等古代和現代的人物形象受到了廣泛的歡迎。在唱腔上，她學習科學發聲，吸收民歌唱法；在表演上，她刻苦學習程式，同時又把民間舞、芭蕾舞、踢踏舞等舞蹈語彙融入戲曲表演。表演中，使用的大滑步、跪蹉步、拋蓋頭、轉扇子等動作大大增強了藝術表現力，有的堪稱絕活。她曾以《大祭樁》、《抬花轎》的精彩表演飲譽北京舞台。獲得了第六屆中國戲劇梅花獎。
“梅花香自苦寒來”，榮獲第七屆中國戲曲梅花獎的演員虎美玲，繼承常派藝術並融彙各家之長，以委婉曼妙、清越高遠的演唱特點和含蓄雋永、俊逸高雅的表演風格，形成了自己的藝術特色。
虎美玲扮相嫻雅，嗓音甜美明亮。主攻閨門旦，兼演青衣、刀馬旦。先後塑造了花木蘭、穆桂英、黃桂英、周鳳蓮、秦香蓮、李鐵梅、海霞、武則天等藝術形象。她的演唱風格俊逸高雅，在豫劇界獨樹一幟。
在眾多豫劇演員中，穀秀容的藝術經曆具有傳奇色彩。戲曲大師張庚稱她“表演惟妙惟肖、歌聲穿雲烈石”。
在當今的豫劇隊伍中，一批青年演員脫穎而出，他們充滿朝氣，充滿活力，成為當今豫劇事業發展的中堅力量，也將成為豫劇第三代藝術家。首屆“香玉杯”得主汪荃珍，是河南省豫劇三團的演員。她主演的《香囊記》參加了香港舉辦的地方戲曲展覽演出。主演的現代戲《香魂女》獲中國藝術節大獎。汪荃珍是中國戲劇梅花獎的獲得者，由於她參加過一些電視劇的拍攝，具有很強的體驗角色的能力。她唱腔俏麗動聽，身段規範優美，把握人物性格準確，是一個藝術功底深厚的演員。
改革開放以來，豫劇雖然與其它戲曲劇種一樣比較困難，但是，豫劇界的有識之士仍在拚搏、奮進，並致力於豫劇的改革和創新。在豫劇隊伍中，一批青年演員表現出了可貴的創造精神和敬業精神，已在觀眾中享有很高的威望。
1990年，豫劇演員李金枝在現代戲《風流女人》中扮演主角，赴京參加第二屆中國戲劇節演出，一舉奪得《中國戲劇》梅花獎和中國文化部“文華表演獎”。她還在傳統戲《燕燕》、《淚灑相思地》等劇中塑造了生動感人的燕燕、王憐娟等人物形象。
在新時期排演的傳統戲中，《程嬰救孤》一劇名噪一時。
在當代青年豫劇演員中，陳淑敏、楊紅霞、王紅麗、黨玉倩、王海玲、章蘭、周樺等一大批演員，在繼承傳統和探索藝術的過程中，都綻放出了恒久彌香、色彩繽紛的藝術之花！
這是個色彩斑斕的藝術世界，這個世界是豫劇表演藝術家以及編劇、導演、音樂家、舞台美術家共同鑄造的。這是一個豫劇藝術的大花園，它絢爛在昨天，盛開在人們的新生活裏！