除了《穆桂英掛帥》，大家都知道“一掛兩花”是馬派的代表作。“一掛”當然是《穆桂英掛帥》，“兩花”指的是《花打朝》和《對花槍》。這些劇目都是觀眾喜聞樂見的劇目。
馬金鳳被著名作家老舍先生譽為“洛陽牡丹”。從這一美譽中，可以看出人們對馬派藝術的喜愛，也可以看出馬派藝術雍容華貴、典雅靚麗的藝術特色。1953年，馬金鳳在上海演出時，曾受到梅蘭芳先生的悉心指點，根據梅先生的意見，馬金鳳對《穆桂英掛帥》做了認真的修改。所以，我們可以從中看出一些京劇的神韻。
馬金鳳的唱腔屬於豫東調。在豫劇演唱中獨樹一幟。音質圓潤純淨，清脆悅耳，吐字清晰真切，幹淨利落，行腔自然鬆弛，舒展嫻熟。以小嗓為主，多在中間區運行。旋律很少做大的跳躍，很少甩腔，字多腔少，節奏平稱。很符合河南人幹脆、利落、爽朗的性格特點。這是馬派唱腔為群眾喜愛的重要原因。
馬金鳳今年82歲了，她是“五大名旦”中惟一仍然活躍在舞台上的藝術家，對自己豫劇事業的熱愛，對觀眾的熱愛，使她依然保持著藝術創作的活力。
豫劇一向以粗獷豪放、大氣磅礴為其突出特征。但是任何粗獷的藝術都有其細膩的一麵。這樣才能剛柔相濟，符合藝術的辯證法。豫劇藝術家閻立品創立的豫劇“閻派”藝術，突出地表現了一種細膩委婉的風格。“閻派”在閨門旦這一行當上做出了卓越貢獻。閻立品在《遊龜山》、《碧玉簪》、《西廂記》等劇中塑造的胡鳳蓮、李秀英、崔鶯鶯等形象，給觀眾留下了難以磨滅的印象。特別是經她修改和演出的《秦雪梅吊孝》至今盛演不衰，不僅是閻派弟子的保留劇目，還是在演員比賽、戲劇晚會中常常看到的演出節目。1954年，梅蘭芳大師破例收閻立品為徒。在梅先生的點化下，閻立品的藝術更增強了典雅品格和都市氣息。閻派藝術的含蓄委婉、典雅細膩，正是不少豫劇劇目中所欠缺的。一種粗獷豪放的藝術，隻有融入這種含蓄細膩的藝術成份，才更有助於她的發展和進步，達到和諧完美的至境。
閻立品扮演的閨門旦常常是舉目半轉輪，出語半張唇，抬袖半掩麵，舉步半提裙。表演質樸，不失俊雅，表演嫵媚，不失端莊。特別注意在“內在情感”上下功夫，常常是“為求一新聲，苦詠千百遍。”她在《蝴蝶杯·藏舟》中的表演，堪為細膩、委婉的楷模。為眾多弟子所繼承。
豫劇的“五大名旦”及眾多風格流派，都是豫劇繁榮的重要標誌，在六、七十年的曆史長河中，五大流派唱腔深入觀眾心中，飄蕩在中原大地，它們是中國傳統文化的一景，更是戲曲藝術不朽的樂章。
豫劇觀眾把五大名旦稱之為豫劇的五大流派。很多人認為，桑振君是與五大名旦齊名的豫劇藝術家，桑振君長期從事豫劇的教育工作，培養了不少弟子，有不少追隨者，應該稱之為“桑派”。
桑振君6歲跟隨母親學習演唱河南墜子，9歲學唱豫劇。墜子的板式比較單純，在演唱時特別重視嘴皮工夫。她的墜子功底實際上對她的藝術風格的形成奠定了基礎。她的唱腔屬於祥符調，口齒伶俐，字乖音巧，她所創造的偷、閃、滑、搶和離調唱法被認為是豫劇演唱技巧的一絕。其演唱的《對繡鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅觀文》等劇目在觀眾中產生了很大的影響力。
在豫劇光彩奪目的曆史進程中，旦角所呈現的藝術魅力顯著而彌遠，與此同時，男生角的唱腔在觀眾心目中也樹起了獵獵大旗。豫劇表演藝術家唐喜成創立的豫劇唐派藝術，是一個藝術特色非常突出的派別。很多豫劇觀眾都能從那獨特的二本腔中聽出“唐派”的韻味兒來。
在20世紀30年代，唐喜成學藝於長葛的萬樂劇社，先後在許昌、開封、鄭州、襄縣等地演出。他屬於融合了祥符調和沙河調的一位豫劇藝術家，演出的代表劇目有《三哭殿》、《轅門斬子》、《南陽關》等。
唐喜成雖然是二本腔演唱，但不同於旦角的“假嗓”。沒有脂粉氣，充分表現了陽剛之美，而且具有很強的適應性。在《南陽關》中扮演伍雲召，根據人物性格需要，其唱腔呈現出激越悲涼的味道。在《三哭殿》中，他扮演李世民，既要有威嚴，又要有情有理，苦口婆心，要像一位家長一樣處理難以擺平的家務事。其唱腔剛柔相濟，灑脫飄逸。多年來，唐派藝術在觀眾中非常流行。不管在專業演員中，還是在戲迷群體中，人們可以隨時聽到豫劇唐派高亢明亮的唱腔。
劉忠河是成長在豫東地區的表演藝術家，其唱腔以本嗓為基礎，行腔酣暢，自成一派，深為農民群眾歡迎。
在80年代中期，有一出獨具特色的豫劇劇目，讓千百萬觀眾為之傾倒，許多人在茶餘飯後談論劇中情節，交往中常常引用劇中詞彙，該劇還成為人們看待官場與民間事理的尺度，這就是《七品芝麻官》，劇中縣官藝術形象的扮演者是牛得草，牛得草擴大了豫劇醜角藝術在全國的影響。