簫
簫的曆史
簫源於遠古時期的骨哨，曆史上亦稱為笛，唐以後方專指豎吹之笛。簫：原稱“洞簫”，現簡稱“簫”。我國古老的吹奏樂器。曆史悠久，音色圓潤輕柔，幽靜典雅，適於獨奏和重奏。簫笛同源，都是源於遠古時期的骨哨，新石器時代開始以竹製作。在秦漢至唐，簫是指編管的排簫。簫在漢代時稱為“篴”、“豎篴”或“羌笛”。羌笛原為古代居住在四川、甘肅一帶的羌族人民的樂器，最初隻有４孔（３個音孔加管口１孔），西漢京房（字君明，公元前77～前37年）在後麵加了一個最高音孔後，成為5孔簫。
西晉樂工列和、中書監荀勖所改革的笛為6孔（前5、後1），其形製與今天的簫已非常相似了。東晉的桓伊，擅長音樂，他有一支蔡邕的柯亭笛（簫），是江南數第一的吹簫名手，地位和聲望都已很高。他曾為素不相識的王徽之吹奏過三段樂曲，在曆史上被傳為佳話。魏、晉、南北朝時，簫已用於獨奏、合奏，並在伴奏相和歌的樂隊中使用。唐代以前，笛簫通常不分，至唐代，出現了前麵六孔、旁邊一孔，加有竹膜的笛子，此時笛簫概念基本分開，橫吹為笛。豎吹為簫。清代，簫的形製與現在完全一樣。
簫的種類
紫竹洞簫、九節簫、黑漆九節簫二、玉屏簫簫的品種很多，常見的有紫竹洞簫、九節簫、黑漆九節簫、玉屏簫等。紫竹洞簫，管身較粗，節數不限，音色低沉宏亮，多用於獨奏或合奏。九節簫，管身上有九個節並刻有各種圖案或文字雕飾，有的還在下端嵌著牛骨圈。黑漆九節簫，因管身外塗黑漆而得名。這兩種九節簫，發音淳厚、音色優美，適用於地方戲曲或輕音樂，有時也用於獨奏或合奏。
玉屏簫：產於黔東玉屏縣，是簫中之珍品。其造型、製作和音色別具一格，在國內外享有盛名。“仙到玉屏留古調，客從海外訪知音。”是對玉屏簫的高度讚譽。相傳，玉屏簫的製作始於明代萬曆年間（1573－1619），距今已有300餘年的曆史。明、清兩代，玉屏簫曾作為朝廷貢品，故又有“貢簫”之稱。在1896和1913年的倫敦和巴拿馬國際展賽會上，玉屏簫分別獲得金獎和銀獎，是我國在世界上首獲榮譽的樂器。玉屏簫采用玉屏和鄰近鎮遠、耀山等地所產的小水竹製作，其竹節長、竹管細、竹質堅硬、纖維細密，是製簫的良材，且都在冬季采伐，經過選料、烤竹、刮皮、通節、開吹孔、音孔和校音等20多道工序而成，全長70厘米左右，管身呈扁圓形（係人工夾扁），音孔為橢圓形，孔壁向內呈25度斜麵，工藝精細，聲音優美動聽。玉屏簫素以雕飾精美而著稱，一般是在管身外表塗以古銅色彩，然後雕刻出細膩而逼真的山水、花草和鳥獸等各種紋飾，詩、畫、色諧和，工藝纖巧，有較高的藝術欣賞和收藏價值。
玉屏簫的音色圓潤、柔美，古色古香，尤以“龍風簫”更為獨特。這是兩支雌雄為配的對簫，上麵雕刻精致的龍鳳圖案。雄簫略粗，上刻騰龍，發音宏亮、奔放；雌簫稍細，上刻彩鳳，音色柔和、含蓄。兩簫合奏，宛如男女重唱，和諧而富有情趣。玉屏簫是優良的獨奏樂器，更適於合奏或伴奏。常用於江南絲竹、廣東音樂等民間器樂合奏，與古琴合奏，效果更佳。在昆曲、越劇和粵劇等地方戲曲伴奏中，玉屏簫是重要的樂器之一，多用於表現幽靜、嫻雅等場麵。
簫的製作
簫比曲笛長且細，竹製。製作時，首先要注意選材，吹口和音孔必須在一條直線上，音階必須準確。
蕭的構造較簡單，用紫竹、黃枯竹或白竹製作，全長70～78厘米，比曲笛稍長而細，管身內經1。2～1。4厘米，上端留有竹節，下端和裏麵去節中空。吹口開在上端邊沿，由此吹氣發育音。在簫管中部，正麵開有5個音孔，背麵有1個音孔，用以控製音的高低。平列在管下端背麵的兩個圓孔是出音孔，可用來調音。在出音孔下麵的兩個圓孔為助音孔，起著美化音色增大音量的作用，也可拴係飄穗（裝飾絛帶）用。
簫的音質優劣，與選用的竹材和製作關係很大。要選用冬至到春分期間采伐的竹子，竹質應堅實、分量較重，紫竹以竹花均勻，呈紫褐色的為佳，無蟲蛀、幹縮、劈裂、蜂腰和大腹等缺陷，管身圓滿、紋理細密順直。製作時，吹口和音孔須在一條直線上，吹口上方下圓，音孔要圓，並都掏成向內的傾斜形，孔壁要光，內膛應光潔，竹節磨光，兩端平整，兩端口徑不能相差過大，漆飾應美觀。在音質上，音階應準確，不論輕吹重吹，音響都應清麗，不能有空洞或差異的聲響。音色應淳厚、優美、圓潤。
簫的定調
簫的演奏技巧與笛類似，但不如笛靈敏。簫常定為G調。
簫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、疊音和打音等，但靈敏度遠不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表現富有特性的技巧，而適於吹奏悠長、恬靜、抒情的曲調，表達幽靜，典雅的情感。
簫的定調不一，常見的為G調，6個音孔全閉時，筒音為（d1），通過超吹，音域由（d1～e3），有兩個八度另一個大二度。簫的音色柔和、典雅，低音區發音深沉，弱奏時很有特色；中音區音色圓潤、優美；高音區發音緊張。簫的音量較小，樂隊用幾支簫同時演奏效果較佳。單用一支簫演奏時，配器上要注意音量對比適度。簫不僅適於獨奏、重奏，還用於江南絲竹、福建南音、廣東音樂、常州絲弦和河南板頭樂隊等民間器樂合奏，以及越劇等地方戲曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一開始洞簫奏出輕巧的波音，配合琵琶模擬的鼓聲，描繪出遊船上簫鼓鳴奏的情景，在整個樂曲中，簫聲綿綿，流暢抒情。此外，琴簫合奏，相得益彰，委婉動聽，更能表達出樂曲深遠的意境。
簫演奏教程
演奏姿勢
簫的演奏姿勢有站式和坐式兩種，演奏時一定要保持身體的自然狀態。吹簫時既可以站著吹，也可以坐著吹，持簫姿勢也就可分為立式和坐式兩種。
（－）立式。獨奏或重奏時一般采用立式。兩臂自然向前，兩手持簫，手指自然彎曲，胸部和腰部要直，但不能挺胸鼓肚，頭部向前但不能前傾更不能後仰。雙肩和雙肘自然下垂，切忌聳肩。簫放在嘴上時與身體約成４５度角，因為角度太小了容易低頭，太大了又容易揚頸，這樣不但姿勢不雅，也影響呼吸。兩腿站定，兩腳稍稍分開，身體重心落於兩腿之間。（二）坐式。合奏或伴奏時一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合適，切忌一條腿架在另一條腿上，這樣不但姿勢不雅，同時也影響正常呼吸。吹蕭姿勢是最符合人體生理結構特點的，因此持簫最基本的原則就是要保持人體自然狀態，便能很快掌握正確的演奏姿勢。
呼吸方法
正確的呼吸方法對於吹奏管樂是十分重要的，一般采用胸腹式聯合呼吸法。正確的呼吸方法對於吹奏管樂是十分重要的，中國民間吹管樂非常重視用“氣”，氣息運用得當，才能較長時間的自由演奏，否則，吹一會就會感覺累，還可能有胸悶氣短的現象，時間長了，於身體不利，所以掌握正確的呼吸方法至關重要。呼吸方法可分為三種：①胸式呼吸：完全用胸部控製氣息，氣吸到肺裏後，由胸部向外擠壓，這樣，吸氣量不能達到最大值，氣流不穩定，氣息也不能持久，身體易感疲勞，這種方法不好控製氣息，也有損健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。②腹式呼吸方法：吸氣時將橫隔肌下沉，盡量擴大腹部與腰部，民間說法叫做“氣沉丹田”。呼氣時，丹田要繃住勁，一點一點均勻地將氣吹出，經過反複練習，這種呼吸方法是能夠掌握的。腹式呼吸能有效的控製氣流，均勻的將氣吹出，還可根據音樂需要增強或減弱氣流強度，做出強弱變化和腹顫音效果，是一種正確的呼吸方法。③胸腹式聯合呼吸法：吸氣時胸部、肋部、腹部、腰部同時向外擴張，最大限度地將氣吸入，這樣肺吸入的空氣量比前兩種方法都要大。采用胸腹式呼吸時。當整個呼吸肌肉組織聯合工作時，呼吸肌肉所承擔的負荷分布得非常均勻，這樣，呼吸肌肉不易感到疲乏。綜上所述，初學者首先應學會腹式呼吸，熟練後再加上胸部擴展動作，就是胸腹式聯合呼吸。練習時先用鼻子將氣慢慢吸入，這時就能體會到腹部自然向外擴張，腰部也有向外擴張的感覺，這就是正確的自然呼吸的感覺，以後逐漸加快吸氣速度，再試著不改變腹部、腰部動作的情況下而改用嘴吸氣，這樣你就掌握了腹式呼吸的正確吸氣方法。吹奏時隨著氣的呼出腹部逐漸收縮，但丹田一定要繃住勁，找向外拉的感覺，這就是控製。