《綜藝》：在《中國合夥人》上映前，為了更符合內地觀眾的口味，你曾經找了一些普通觀眾來做小範圍試映，但《親愛的》這次並沒有這樣做。這是為什麼呢？
陳可辛：因為《親愛的》並不是一部機關算盡的電影。之前試映《中國合夥人》有兩個原因：第一，我太喜歡那部電影，拍得太high了，擔心自我陶醉太過頭；第二，這是香港導演第一次拍徹底的內地題材電影，跟內地編劇合作，全部用內地的演員，我還找了一個內地執行導演在身邊把關，隨時提醒我哪個場景不對。因此我需要做一些論證。另外，我拍的是60後的電影，我要知道主流的70後、80後觀眾的反應。所以我還專門分成了三個不同年齡組的觀眾觀看。
此外，《中國合夥人》的故事是日記體，比較散，可以根據觀眾意見調整順序。但《親愛的》不一樣，其戲劇結構本身就不為觀眾所熟悉，你再去問觀眾意見，不是自找麻煩嗎？一輩子難得有一兩部自己非常堅定、非常喜歡的作品，不要這麼沒底氣。再說你拍成什麼樣，觀眾都會有意見。一填問卷，“我喜歡”三個字太簡單，要多寫一點就等於去評論了，但他們又不是真正的影評人，寫一大堆意見給你，你聽還是不聽？根據他們的意見剪出來，我怕變成“三不像”。
《綜藝》：客觀上，是否也是因為之前《中國合夥人》已經證明你的內地化轉型很成功了？
陳可辛：也許有一點吧。但其實當時做問卷調查也是我自願要做的。盡管《武俠》票房失敗，我的商業價值有所動搖，但還不至於被投資方要求做這個。我在好萊塢拍片時也做過問卷調查，但那不是在測試電影跟觀眾的距離，而是投資公司對付導演的工具，好像考試題一樣。我不是自願的，感覺很不好受。當然，發行公司永遠都是最保守的，每部電影出來，他們都會有質疑。這部也是，擔心題材太嚴肅，擔心悲劇不好賣，但是他們不會強迫我做問卷調查。可能《中國合夥人》之後，他們就會說：導演決定怎樣就怎樣吧。
守規矩
“我非常了解生存下去的重要性。我從小就是很守規矩的學生。因為是小個子，總是坐在前麵。老師眼皮底下，想幹壞事是不行的。進入社會後，我也很守規矩。就算我知道某個規矩有問題，那也是後話，我首先會遵守它。老是有影評人說我妥協，其實不是的。我剛進行業時，香港電影產業百分百是商業片天下，我必須服從。我也不覺得這個體係很可惡，隻是想保留一點自我的表達。”
不是知識分子
“藝術片我不喜歡，很多符號我看不懂。我看電影其實跟普通觀眾一樣，會被情緒打動，所以我喜歡看文戲、愛情戲或者是讓人落淚的戲。藝術片則不應讓人哭，需要很冷靜地分析人性，引發思考。我的性格就比較偏向商業片。從影以來，我不停地做很多audience friendly（親近觀眾）的工作。我的電影從來不會拒人於千裏之外，但隨著年紀增長，我也會越來越多地思考人生，有自己的小擰巴，不甘於拍一些太直白的東西，有一點向文藝片靠攏，但我還是會用比較通俗的方式去講述它。記得張曼玉看完《甜蜜蜜》之後跟我說，電影很好看，就是音樂太多太大聲了。我說沒辦法，道不同不相為謀（笑）。”
《甜蜜蜜》並非最愛
“其實沒那麼好，是內行就知道：它是非常順從觀眾意願的電影，全是好人好事，而且是愛情片，大家都知道他們最終去向何方，中間設置幾個障礙而已。這種戲很容易好看，但它是近乎Fomula（公式）的電影，從《日瓦戈醫生》《卡薩布蘭卡》都能找到痕跡。《甜蜜蜜》是我的技巧和能力達到成熟的代表作，但並不是我拍得最賣力的電影。”
大明星使用指南
“我從第一部電影開始就用明星，明星會幫助發行和營銷。除了內地之前有幾年是以大導演為賣點，全世界主流的電影市場都是以大明星為賣點的。大導演的功能除了把戲拍好，最重要就是能吸引大明星，再由大明星去吸引觀眾。這是電影工業的規矩，我從小就明白。但是既然用了明星，就必須把明星拍出新意。對此隻有一個辦法，就是顛覆。有時候找演員，感覺特別合適的反而不對，因為太理所當然了。不如找一個看上去沒那麼合適的，以製造一點驚喜。顛覆明星，最重要的不是教人家怎麼演戲，而是選角的直覺。黎明在成為“天王”之前就是黎小軍，黃曉明在成名前也就是成東青。這些都是鮮為人知的背景，你把這些寫到劇本裏麵，他就會演得很賣力，因為他覺得就是在演大家沒見過的自己。這也就是為什麼明星演我的戲容易出彩的原因。”