我不做快餐式電影
生活
作者：趙燕
王競曾擁有10多年的廣告片拍攝經驗，但他卻認為那不叫正經事。電影，才是他的終極最愛。作為北京電影學院攝影師主任，他也希望向學生傳達電影的精神價值。“我的電影隻為老百姓呐喊”，他曾說。於是，關注當下的現實主義就成了其電影的最大特征。觀眾在《萬箭穿心》的女主角李寶莉身上，發現了身邊人的影子；而《大明劫》探討的，依然是當代敏感沉重的話題。所有這一切，都離不開王競對現實密切的關注。
他認為電影並非一個純粹的娛樂品—所以，在好萊塢經典結構的基礎上，他嚐試去做人文的和有社會關懷的電影。“如果我的電影不去說這些，就覺得可惜了。”他並不抵觸《007》這樣的商業大片，但他的審美體係裏，電影還是得有更深的內容，能讓觀眾回味：“我不想做快餐式的電影，看完什麼都沒有留下。”
馮小剛曾說，電影最大的價值，是進入了時代。這點，王競很讚同：一部好電影，必須反映時代風貌，“如果我們想了解三十年代的上海，就去看《十字街頭》《馬路天使》，大概能感受到那時代的生活以及生存的困境。”而題材、故事，是他創作上的最大考慮—一個原著，必須有深層次去觸動人的內涵，才能激起創作欲，“比如《萬箭穿心》，它人物的境遇，是過去中國的文藝作品裏很少探討的”。他還舉了個例子：創作者跟劇本、題材的關係，有點像中醫和病人的關係。“中醫有望聞問切，望，我理解為讀劇本。聞，我的感覺就是，它需要一個比較直觀的判斷劇本的方式，就是它打動沒打動你。如果這個題材拍成電影你是不是很渴望想去看。”因此，他會全麵參與到劇本創作，擔任獨立編劇、聯合編劇，從早期的《聖殿》，到中期的《無形殺》，包括最近的《大明劫》。“你懂編劇，就能把基礎不太好的劇本，提升到自己滿意的程度。”
他一係列電影的成功，也跟他對不同演員特質的認識把控緊密相關，像《萬箭穿心》的顏丙燕、陳剛，《大明劫》中的馮遠征，都選得恰如其分。他認為很多好演員，有許多等待挖掘的潛力。所以，“演員創作時，我們會做出相應的調整，綜合了演員自身的條件，一定程度上去適應這個演員。”而這個喜歡《菲利普船長》、《刺殺本·拉登》、科恩兄弟、索德伯格的文藝片導演，對票房，並不敏感。之前有記者問及，投資3000萬的《大明劫》，首映日票房才150萬，他怎麼看。他說還不錯：20多天下來，不就3000萬了嗎？對他來說，“電影拍完的那刻，就跟自己沒關係了。”
很顯然，和許多跟投資人耗費心力的導演比起來，王競還是很幸運的，他並沒有受到太多來自外界的幹擾和壓力。雖然，成本不高的《一年到頭》《萬箭穿心》等在拍攝過程中，遇到的種種難題和變故，也讓他疲憊，“但拍完後，留下的東西永遠是好的”。他當然也不滿足於隻做一兩百萬的片子，“確實太苦了，能脫幾層皮，現在幸好也能拍投資高點的片子。像下一部電影《殺手》，這個題材本身是具備一定商業吸引力的。”
培養觀眾對電影的審美品位，需要媒體、影評人等多方的努力。隨著時間的推演，在中國，藝術片會擁有良好的生長土壤，對此，王競很樂觀：“總會有成熟的那一天。做藝術片的人，甘於做藝術，甘於為小眾或是邊緣化的觀眾群去服務，做商業片的人甘願去做商業片，也不再去想為什麼片子得不了國際大獎。我覺得到那時，市場可能就更順暢了。”