電影配樂需要情懷
生活
作者：任義
導演謝飛、編導曹保平、美術師曹久平、教授剪輯師約翰·廷特裏……第八屆FIRST青年電影展的每一位評委都來自於電影創作的不同部門。來自香港的黎允文是唯一的電影配樂，也許對普通觀眾而言，他還稍顯陌生，但《三國之見龍卸甲》《歲月神偷》《鴻門宴》《激戰》的精彩配樂無疑令人印象深刻，這位做了整整20年電影配樂的音樂人說他最喜歡有故事的電影，至於好的電影配樂，需要的是情懷。
一股傻勁做音樂
黎允文一直喜歡音樂，從初中就開始組樂隊的他完全是自學成才。大學時期，正值香港20世紀80年代末樂隊風潮，黎允文和樂友組了小島樂隊，那時的音樂界，開始逐步擺脫翻唱的習慣，重視原創，但黎允文發現，很多音樂人卻對音樂沒什麼追求。黎允文回憶：“在小島的時候，寫了一首歌，想要一種比較Punk的感覺，叫了一些樂手過來，我對貝斯說，可不可以彈一些比較Punk的曲，當時他們都彈的是流行、Fusion一類的。當時他的態度就是坐在那兒，很對付地彈那麼兩下，跟我說：‘對吧？’我心裏感覺很不好受，我覺得這些樂手表達不了我想要的東西，所以我自己去彈奏。”
1989年，黎允文跟著母親移民到美國，在美國的時候，他學習建築。3年後，由於母親生病，他又陪母親回到香港。最初，他從事的是建築行業，而香港的地產正是最紅火的時候，然而黎允文卻不能適應，“讀書時候以為建築就是設計、藝術。但是在80年代，香港的地產發展很蓬勃，建築變成潮流，所有的建築都是一樣的，我們拿到圖紙，改一改就行，一定要快，質量不重要。然後開會，和客戶打交道、和承建商吃飯，回到辦公室就是寫報告，和設計完全是兩碼事，於是我就不喜歡了”。黎允文這麼說，於是，他又做回自己喜歡的音樂。
從前做音樂的關係都沒有了，黎允文就從做配樂開始，他做了很多電視的配樂，和香港電台的合作也一直延續到了今天，原因很簡單—“他們拍的電視劇比較人性，不是那麼商業。”1994年，黎允文做了自己第一套電影配樂，羅文導演的喜劇《倫文敘老點柳先開》，從此開始了20年的電影配樂生涯。至於為何能堅持到今天，黎允文說就是憑信念：“喜歡音樂，我覺得自己可以的，可能是一股傻勁吧。”
李仁港教會的情懷
談到電影配樂，黎允文首先會提到導演李仁港，他說是李仁港教會了他，電影配樂最重要的是情懷。
李仁港拍第一部電影《94獨臂刀之情》時，在黎允文的小工作室做了些配樂工作，二人開始合作。黎允文說：“李仁港音樂懂得很多，他在電視台的時候就自己做過一些配樂，把Pink Floyd的音樂放在武俠片裏，他教我怎麼做音樂、怎麼看電影，教我什麼叫情懷。”黎允文第一套滿意的配樂，就是李仁港導演的《阿虎》。那時，黎允文先做了一些音樂，拿給李仁港，李仁港說：“這個歌不錯，但是情懷不夠。”黎允文說情懷到底是什麼現在他也沒法一句話講出來，但是《阿虎》的成片，讓他完全感受到了情懷，影片結尾劉德華帶著一種贖罪的感受去打最後一場比賽，完全感染了黎允文，他給《阿虎》配樂到最後一段的時候，打電話給李仁港，說：“我知道什麼是情懷了。”後來黎允文深受好評的配樂《三國誌之見龍卸甲》，是從李仁港找投資階段就開始創作的。黎允文先看了李仁港自己寫的原著小說，他記得當時很有感覺，大年初三就做了些音樂，請李仁港來工作室聽。
如今的黎允文已經是香港電影配樂的中流砥柱，對電影主題的透徹理解，成為他配樂的成功秘訣，去年的《激戰》，讓他再次獲得香港金像獎提名。越來越多的影人與他合作，今年，他就做了《老男孩之猛龍過江》和《天降雄獅》，他說自己最看重的就是一部電影的故事，而音樂和影像的關係，就是他最愛琢磨的事。
對黎允文來說，音樂是感情，感動到自己的音樂就可以感動別人。他說好的音樂家一定是感情豐富的人，有激情，有一定的態度。他還記得寫《歲月神偷》的主旋律時，邊寫邊聽，邊聽邊改，“最後聽到我的眼淚流下來，覺得，嗯，這可以了。”