談談幾位鋼琴家演奏巴赫十二平均律的異同
樂海拾貝
作者：張亮
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J·S·Bach，1685～1750）出生於著名的音樂世家，他被譽為西方音樂史上最偉大的作曲家之一，有人甚至認為他是西方文化史上成就最高的藝術家。他畢生創作了一千多部音樂作品，數量之多、成就之高、內容之博大精深，絕無僅有。聽他的音樂，幾秒種功夫，就會讓人進入另一個世界，與周圍截然分開。它給人一種平和、親切的感覺。任何一個學習音樂的人都會接觸到巴赫及他的作品，從《初級鋼琴曲集》《創意曲》《法國組曲》到《平均律鋼琴曲集》，或多或少都會受到他音樂的影響。其中，《平均律鋼琴曲集》被彈得最久，可能是因為它在鋼琴學習中的重要性。他的兩卷《平均律鋼琴曲集》被譽為鋼琴學習者的“舊約全書”，“音樂史上最重要的裏程碑之一”。
就目前能聽到的最具有權威性詮釋巴赫十二平均律的鋼琴家有六位：
埃德溫·菲舍爾（Edwin Fischer，1886～1960），瑞士鋼琴家，他可以說是最早錄製巴赫平均律的人。他彈奏的速度快，卻很有靈性，堪稱經典。
裏赫特（Sviatoslav Teofilovich Richter，1915～1997）俄羅斯鋼琴家。早年一直在演奏古典、浪漫、民族等時期的作品。到了晚年，他才潛心去研究巴赫、亨德爾等人作品。
瓦爾特·吉瑟金（Walter Giseking）在演奏巴赫作品時，既不使用踏板，又不注重力度的變化，他認為樂譜中沒有那些浪漫的提示符號。
20世紀後期，年輕一代的鋼琴演奏家，如安德拉斯·席夫（Andras Schiff，1953～），德國鋼琴家。
羅薩琳·圖雷克（Rosalyn Tureck，1914～2003）美國女鋼琴家。
格倫·古爾德（Glenn Gou Ld，1932N1982），加拿大鋼琴家，也被譽為鋼琴“怪傑”。
一、幾位鋼琴家演奏巴赫作品的特點
每位鋼琴家因時代的不同，所以在演奏風格上，都有順應時代要求的特點。主要在演奏速度、音色處理、節奏的伸縮處理等中體現。其中最具有音樂符號標誌性的屬安德拉斯·席夫、羅薩琳·圖雷克、格倫·古爾德三位鋼琴家了。
1、安德拉斯·席夫（Andras Schiff，1953～）的演奏傾向於一種更富有表現力的方法，他演奏的巴赫作品，指觸敏感，音樂清脆明亮，且富於變化，結構清晰，就像在演唱巴赫的樂曲，清新、自然，流暢、率性，充滿了真情實感，揭示了音樂的內在本質，他用真實撥動了聽眾內心深處的情感琴弦，讓人激動得酣暢淋漓。他不是唯主題主義，在幾首速度快，節奏密的均等時值進行作為主題的賦格曲中，他又把它當做背景而突出對題；在那些以主題首部為發展動機的間插段中，他往往又會勾勒出一個自由聲部，讓它的歌唱以避免主題過多出現而顯得單調。他還善於從音樂進行中找出情感的轉折點，往往在漸強之末突然轉弱，每每到重要之處，如在新的段落出現時，又能及時改變觸鍵，並有速度的稍滯處理。
2、羅薩琳·圖雷克（Rosalyn Tureck，1914～2003）是美國女鋼琴家，她傾注60年的時光致力於演奏、研究、講授並且著書研究關於巴赫的作品。她總是穿著一身嚴厲的東方服裝，如同日本女人一般斂態危坐。她意識到彈巴赫最重要的是手指的獨立，分清那複雜的對位，所以針對他的作品，要有一些特別的訓練。至於那些花樣繁多的裝飾，不同樣式舞曲中小節的重要性，更有著無窮的講究。據說古爾德深深讚許她並大受影響。她的演奏層次清晰，情感細膩，對結構的處理十分規範，主題鮮明，小尾聲通常總是稍弱，中間部的進入音量必定有變化。在1953年和1975（76）年兩次錄製平均律，1953年版本做得比較柔情，可以用柔情似水來形容；1975年的版本做得較前者深刻，在情緒上內斂一些。
3、談到巴赫，就不能不說到格倫·古爾德（Glenn Gould，1932～1982），不同於那些主流的演奏家，古爾德應該是鋼琴怪傑。任何作曲家的作品，從貝多芬到勳伯格，一到他的手下，便打上了強烈的個性印記。他彈琴時，經常一手擊鍵，一隻手打拍子，嘴裏還不停地哼唱著。還有他的專用椅子，是他父親為他做的，坐在這張椅子上他離地隻有14英寸。這樣他的手腕就能保持與琴鍵相同或者低於琴鍵的高度，他的私人物件中，還有一大堆毛衣和圍巾，另外還有各式各樣的藥片。他一直的願望是成為將巴赫所有作品錄製成唱片的第一位鋼琴家，但是似乎他有些猶豫，因為他從未在音樂會舞台上演奏過這些不朽傑作中的任何一首。直到快退休前不久才開始著手錄製。據說因其怪異招致一些人反感“改變了鋼琴音色，改變了巴赫，幾乎沒有什麼有價值的見解”。但是筆者不這樣認為，比起其他作曲家，巴赫給了以後演奏家很多自曲，因為他很少說明希望自己的作品以多快的速度演奏，或者音量是強是弱，或者甚至是應該在什麼樂器上演奏。聽古爾德演奏的欲望有時難以控製。從他的《哥德堡變奏曲》到大提琴無伴奏組曲，從教堂康塔塔到《平均律鋼琴曲集》。聽他的CD，就像在炎熱的夏天一股清泉流人體內。他的手指異常靈活，對音色的控製十分到位，每一細微的色調變化也在他掌控之中。聽者會跟著他的呼吸進入他所構建的音樂世界中。他的演奏往往讓主題在不同的段落中有斷連變化，以顯示樂曲不同的結構。他演奏的斷奏，特別以快速彈奏四聲部不同節奏的片段時，幹淨利落，令人咋舌。他的演繹是對既成的演奏的一種反叛。翻開任何一本出版於20世紀60年代之後關於鋼琴演奏的書，無論是自傳，回憶錄，采訪錄或隨筆，基本上都可以看到古爾德的名字，他的影響確實無可比擬，他打開了一個全新的音樂天地。