中國作曲家黃自的《花非花》也可做為很好的練聲曲。可以使學生充分展開母音的練習，在聲音要求上字正腔圓，音域也不寬，可以對中低聲區進行紮實的訓練，為以後演唱其他的藝術歌曲打下堅實的聲音基礎。諸如此類的許多藝術歌曲音域不廣，既無強力的高音，亦無濃厚的低音。他們是適於任何聲音的，節奏清晰，強弱明顯，常有長的連貫句。這些對培養學生演唱的技巧、練習咬字及發母音都有極好的幫助。
三、涉獵各種藝術歌曲，有助於把握音樂風格，提升藝術修養
對演唱者來說，聲音與技巧在表演上不過是一種工具，而音樂修養和演唱風格，才能最終獲得藝術上的地位。在演唱之前，每個歌者都應清楚地了解整部作品，要用心去揣摩、研究。多讀一些相關的書籍，逐漸真正認識作家與作品。
早期的意大利聲樂作品對聲樂學習非常有益，意大利文字明朗，母音音色分明，少子音，不易振動聲帶。這是學習聲樂者不可不知的。這時期優秀的作曲家很多，如pergolesi、斯卡拉第父子、Iotti、luca、piccinni等都留下許多珍貴的作品。演唱這些歌曲，不宜過分誇張，需運用簡單、幹淨又有連貫的聲音線條演唱，音樂才會表現出清新高雅的意境。
德國藝術歌曲的領袖舒伯特也是不得不提的，他的作品很多，充分表現了他的創作天才。他的樂曲將人生痛苦、失望、熱情、希望等都刻畫出來了。《魔王》（Erlkonig）是一首精彩的藝術歌曲，曲中把父子、魔鬼、馬蹄聲、風聲等描寫得栩栩如生。歌唱中要運用的三種不同的音色。歌者也要展開豐富的聯想，充分體會作者意圖，鋼琴伴奏部分也相當地生動。旋律和伴奏是密不可分的，要認真把握。再如《春之夢》（Fruhlingstraum），是舒伯特套曲《東之旅》的第11首，是表現歌者在旅行中所做的夢。此曲非常細致地刻畫了人物情緒，樂句要唱得連貫，感情要細膩，對氣息和音色的控製也有很高的要求。
理查·施特勞斯（Richard Strauss）的歌曲在德國新派音樂中最適宜人聲演唱的。他的曲調極為甜蜜。他的歌曲有意大利的溫柔和綺靡，同時又兼有日耳曼的雄渾與嚴肅。《奉獻》（Zueigeung）是一首情歌，述說著愛的偉大與神聖。演唱這首歌不宜過慢，重音更要突出。德文富於節奏，子音發音特別強且清楚。多演唱一些不同語言的藝術歌曲，以後可以更好地學習歌劇唱段，開拓學生的視野，逐漸提高演唱的技巧，豐富藝術修養。
任何一個演唱者處理樂曲時都必須具備優美的風格。首先應從學習藝術歌曲做起，因為每首歌曲都由樂句組成，藝術的樂句是流暢、圓滑、連綿的，它能激動聽者的心靈。表演者們應做一個有藝術修養的演唱者，通過自己的歌聲將最美的音樂傳遞，達到完美的藝術境界，成為一名真正的藝術家。